Siim Aimla – saksofon, flööt
Tiit Joamets – vibrafon
Artis Boriss – klaver

Kontserdil kõlab valik ansambliliikmete omaloomingust, mida täiendavad meisterlikud töötlused tuntud jazzistandarditest. Kavas on rohkelt rütmilist mängulisust ja põnevaid kontraste – muusika pakub nii südamlikke hetki kui rõõmsat ärksust. Viimaste aastate kasvav armastus vibrafoni vastu innustas muusikuid looma trio, kus see kaunis, ent jazzmuusikas liialt harva kasutatav pill saaks tõeliselt särada. Eriti veel, kui Tiit Joametsa käsutuses on erakordselt suure ulatusega vibrafon ja oskus kõik selle registrid elama panna.

Mitmekülgne muusik Siim Aimla on Eesti jazzimaastikul tegev juba paarkümmend aastat – tema nakatavat energiat ja teravmeelsust on jagunud kõigile, kes on muusikuga koostööd teinud. Jazziprojektid, koosseisud triost orkestrini ja kamaluga albumeid on muusiku tegemistest vaid jäämäe veepealne osa. Musitseerimise ja muusika kirjutamise kõrval võtab Aimla elust suure osa MUBA rütmimuusika instrumendi eriala arendamine, kooli bigbändi juhatamine ning saksofoni, ansambli ja arranžeerimise õpetamine. Vaatamata oma suurele jazzi- ja funkiarmastusele pole Aimla risti ette löönud ühegi žanri ees: teda on kuuldud ja nähtud ka räpis, popis ja isegi muusikalides. Erinevate žanrite vahel liikumist vajavat muusik enda kui looja ja instrumentalisti vabaduse ja värskuse hoidmiseks.

Tiit Joamets on lõpetanud löökpillide erialal Flaami Kuningliku Konservatooriumi (BA) ja Eesti Muusika ja Teatriakadeemia ning rütmimuusika vibrafoni erialal G.Otsa nim.Tallinna Muusikakooli. Ta on osalenud erinevates ansamblites ja projektides nii klassikalises, kui ka jazzmuusikas. Tiit on ka Eesti Löökpilliansambli liige.

Artis Boriss on jazzpianist, klahvpillimängija ja produtsent. Läti pealinnast Riiast pärit muusik on musitseerinud klaveril juba lapsepõlvest alates. Pärast Riia Toomkiriku Koorikooli jazziosakonna lõpetamist jätkas Artis oma õpinguid Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias Kristjan Randalu käe all. Peale jazzi on Artise huvideks ka erinevate helide ja klahvpillidega eksperimenteerimine ning rütmide produtseerimine.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 15€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Kontsert “Aprikoosipuu laulud” viib kuulaja armeenia muusika sügavale ja soojale maastikule, kus helid kannavad endas mälu, igatsust ja kestmist. Kavas kohtuvad tuntud armeenlaste Komitasi ja Arno Babajanyani muusika kaasaegse helilooja Andranik Kecheki loodud teostega, põimides endas rahvaviisi ja isiklikku lüürikat. Nende kõrval kõlavad laulud prantsuse- armeenia suurkujudelt Charles Aznavour ja Michel Legrand, milles armeenia hing kohtub prantsuse šansooni ja filmimuusika tundlikkusega.

Aprikoosipuu on armeenlaste jaoks enamat kui puu – see on kodu, järjepidevuse ja elu sitkuse sümbol, mille soojast puidust sünnib ka duduki hääl. Nii nagu aprikoosipuu juured hoiavad kinni maast, hoiab see muusika kinni mälust ja identiteedist. Kontsert jutustab loo armastusest, kaotusest ja lootusest – aegadest, mis mööduvad, kuid jätavad jälje. Erilise mõõtme annab õhtule kultuuride põimumine: laval kohtuvad armeenia ja eesti interpreedid, tuues muusika kaudu kokku erinevad kogemused ja tundlikkuse. “Aprikoosipuu laulud” on kutse kuulata, kuidas üks rahvas räägib oma lugu – ja kuidas see lugu võib saada omaks ka teistele.

Erkki Otsman on tuntud šansooni- ja kabareeartist. Ta kuulub Pariisis tegutsevasse fänni ühingusse Les Amis d’Edith Piaf ning on ühingu korraldatud lauluvõistluste laureaat. Otsman on esinenud kontsertreisidel paljudes Euroopa riikides ning tema laia repertuaari kuuluvad lisaks prantsuse šansoonidele veel saksa kabareelaulud, argentiina tangod, itaalia Dolce vita laulud, ladina-ameerika muusika jt. Erkki on välja andnud kolm CD-d, plaadil “Kabaree Marcelle" (2013) kõlavad Andranik Kecheki loodud laulud.

Andranik Kechek on armeenia-eesti muusik, kes on lõpetanud Jerevani Konservatooriumi. Eestis on ta töötanud Georg Otsa nimelises Muusikakoolis ja Tallinna Balletikoolis. Kechek tegutseb mitmekülgse kontsertpianistina, esitades nii klassikalist kui ka meeleolumuusikat. Ta on kirjutanud mitmeid laule, klaveripalu ning loonud muusika filmile “Lernavan”. 

Margarita Voskanyan on särav artist ja etnomuusika valdaja. Ta on Jerevani muusikaakadeemia kasvandik, kus tema erialaks olid armeenia rahvamuusika ja erinevad puupuhkpillid. Ta on õppinud ka Viljandi Kultuuriakadeemias. Margarita on rahvusvaheliselt tegutsev muusik ning muusikateadlane. Ta on armeenia ansambli Cilicia (2003-2008) asutaja. Eestis on Margarita tegutsenud aastast 2003 ansamblis ATLAS muusiku ning kunstilise nõustajana. Aastast 2018 on ta eesti-armeenia jazz-folk kvarteti Shabat liige ja kunstiline nõustaja.

Liina Amon on lõpetanud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia jazzmuusika osakonna ning täiendanud end Helsingi Metropolia Ülikoolis. Täna õpetab Liina trummimängu Nõmme Huvikoolis ning mängib folk-rock ansamblis Antsud. Koostöö muusikute Erkki Otsmani ja Andranik Kechekiga sai alguse 15 aastat tagasi ning sellest ajast alates on ühiselt ette võetud värvikas muusikaline rännak läbi erinevate kultuuride ja keelte. Koos on esitatud ja salvestatud prantsuse šansoone, kabaree muusikat ning hispaania- ja portugalikeelseid lugusid.

Koosseis:
Erkki Otsman - laul
Andranik Kechek - klaver
Margarita Voskanyan - folk puhkpill
Liina Amon - löökpillid

The concert “Songs of the Apricot Tree” takes the listener to a deep and warm landscape of Armenian music, where sounds carry memory and longing. The program will feature works by renowned Armenians Komitas and Arno Babajanyan, along with works by contemporary composer Andranik Kechek, intertwining folk tunes and personal lyrics. Alongside them, songs by French-Armenian greats Charles Aznavour and Michel Legrand will be heard, in which the Armenian soul meets the sensitivity of French chanson and film music. 

For Armenians, the apricot tree is more than a tree – it is a symbol of home, continuity and the tenacity of life, and the wood that gives the duduk its beautiful sound. Just as the roots of the apricot tree hold on to the earth, its music holds on to memory and identity. The concert tells a story of love, loss and hope – of times that pass but leave a mark. The evening is given a special dimension by the intertwining of cultures: Armenian and Estonian performers will meet on stage, bringing together different experiences and sensibilities through music. “Aprikoosipuu laulud” is an invitation to listen to how one nation tells its story – and how this story can become its own for others.

Erkki Otsman is a well-known chanson and cabaret artist. He is a member of the Paris based fan society Les Amis d’Edith Piaf and is a laureate of singing competitions organized by the society. Otsman has performed on concert tours in many European countries, and his wide repertoire includes, in addition to French chansons, German cabaret songs, Argentine tangos, Italian Dolce vita songs, Latin American music, etc. Erkki has released three CDs, the album “Kabaree Marcelle" (2013) features songs composed by Andranik Kechek.

Andranik Kechek is an Armenian-Estonian musician. He has graduated from the Yerevan Conservatory and has worked at the Georg Ots Music School and the Tallinn Ballet School in Estonia. Kechek is a versatile concert pianist, performing both classical and popular music. He has written several songs, piano pieces and created music for the film “Lernavan”.

Margarita Voskanyan is a brilliant artist and a master of folk music. She is a graduate of the Yerevan Academy of Music, where her specialization was Armenian folk music and various woodwind instruments. She has also studied at the Viljandi Academy of Culture. Margarita is an internationally active musician and musicologist. She is the founder of the Armenian ensemble Cilicia (2003-2008). In Estonia, Margarita has been a musician and artistic advisor in the ATLAS ensemble since 2003. Since 2018, she has been a member and artistic advisor of the Estonian-Armenian jazz-folk quartet Shabat.

Liina Amon has graduated from the Estonian Academy of Music and Theatre’s Jazz Department and furthered her studies at Helsinki Metropolitan University. Today, Liina teaches drumming at Nõmme Hobby School and plays in the folk-rock band Antsud. Her collaboration with musicians Erkki Otsman and Andranik Kechek began 15 years ago and since then, they have embarked on a colorful musical journey through different cultures and languages. Together, they have performed and recorded French chansons, cabaret music, and Spanish and Portuguese songs.

Line-up:
Erkki Otsman - vocals
Andranik Kechek - piano
Margarita Voskanyan - folk wind instrument
Liina Amon - percussion

Kas sa tead, kes või mis on märtsijänes? 
Justnimelt. Meie ka ei tea aga vähemalt on tähelepanuvõime riismed nüüd koondunud järgneva teksti edasi lugemise suunas!

21.märtsil ootame taaskord kõiki räpi ning jazzisõpru Philly Joe´s Jazziklubisse. Tulekul ​​„100” Rap meets Jazz kontsertpidu,  kus kohtub jazzbänd räpibändiga ja oodata võib plahvatuslikku kokkupõrget.

100 tähendab mitut asja. Esiteks saavad sellel peol kokku oma ala tipud nii räppimise kui pillimänguoskuste poolelt. Teiseks mahutab Philly Joe's täpselt 100 inimest publikuks. Ehk kõigile kohta ei pruugi jätkuda ja seetõttu soovitame pääsmed sebida eelmüügist! Ja kolmandaks, sellist peosarja, kus bänd mängiks pillidega 100% hiphopklassikuid ei ole teadaolevalt varem kunagi toimunud! 🔥🔥🔥 

LSteelo on Linnamäe 11 hoovist välja kasvanud ja kergelt öeldes karmima elustiiliga ümbritsetud pojad, kes mikritel ei hellita. Uuekooli ajal, vanakooli stiilis asju ajades tuli ära ka 2020. aastal Raadio 2 Hip-Hopi auhindadel aasta albumi ja aasta uustulija tiitel. 10 aasta jagu põrandaalust kraami sisaldav “Tallinna Kõrgeimal Mäel” LP vinüül müüs välja nädalaga ja ei olnud saadav üheski hästivarustatud plaadipoes. Räägitakse, et kraam liikus mööda Lasna tuulekoridore ja kuulujutud sellest levivad siiani…

Kontsertosa ette, vahele ja järgi selekteerib põnevat saundi Slin, kes on peamiselt tuntud bassimuusika sfäärides, kuid ta on ka LSteelo DJ. Räpp ja hip-hop on muusikaprodutsendina tema jaoks ühed suurimad inspiratsiooniallikad. Bassimuusika on viinud teda näiteks sellistesse riikidesse nagu Hiina, UK ja Horvaatia.

Bändi tõlgendused LSteelo loomingust toovad teieni kolm noorema generatsiooni silmapaistvamat jazzmuusikut Mathei Florea, Robert Rebane ja Ramuel Tafenau.

Mathei Florea on Eestist pärit jazzpianist, kelle muusikaline karjäär algas väikse lapsena lauldes erinevates koorides ja ooperites. Kuueaastaselt avastas ta enda jaoks klassikalise klaveri ning läks õppima Tallinna Muusikakeskkooli. Pärast kooli lõpetamist avanes talle hoopis teistsugune ja uudsust pakkuv jazzmuusika maailm, mis viis haridusteeni Georg Otsa nimelises muusikakoolis, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias Kristjan Randalu käe all, Skurup Folkhögskolas Rootsis ning Berliini Jazz Instituudis. 

Ramuel Tafenau on trummar ja helilooja, kes on teinud koostööd mitmete Eesti pop- ja jazzmuusikutega. Mitmesugused koostööprojektid on viinud teda lavalaudadele nii kodumaal kui ka väljaspool Eestit. Lõpetanud Georg Otsa nimelise Tallinna muusikakooli ning Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia magistriõpingud, on ta lõpetanud ka MUBA muusikaproduktsiooni eriala jätkuõppe

Robert Rebane on noorema generatsiooni multiinstrumentalist, kes alustas oma muusikuteed akordionistina Nõmme muusikakoolis ja Georg Otsa nimelises Tallinna muusikakoolis. Aastal 2019 lõpetas Robert Amsterdami konservatooriumi jazzosakonna basskitarri eriala. Juba varasemalt hakkas ta akordioni kõrvalt õppima ka klaverit ja kitarri ning on pärast õpingute lõpetamist ennast igat võimalikku pidi eesti jazzmuusika maastikuga sidunud.

Ajakava:
21.00 DJ Slin
22.00 Bänd 
22.30 DJ Slin 
23.00 Bänd & LSteelo 
00 - 01 DJ Slin

Rahel Talts Quartet on koosseis, mis esitab Eesti jazzpianisti ja helilooja Rahel Taltsi originaalmuusikat. Ansambli iga liige on pärit eri riigist, kuid liikmed kohtusid esmakordselt aastaid tagasi Taanis. Bänd on tegutsenud ligikaudu viis aastat ning selle aja jooksul andnud kontserte nii Euroopas kui Aasias.

Rahel Talts Quarteti muusikat võiks kõige paremini kirjeldada kui energilist, akustilist ja meloodilist jazzi, millel on mõjutusi Balti ja Põhjamaade rahvalauludest, traditsioonilisest jazzist ning isegi veidi pop ja gospel muusikast. Rahelile meeldib oma lugudes kasutada lihtsaid, meeldejäävaid, folgist inspireeritud meloodiaid, mahlaseid harmooniaid ja aktiivseid rütme. Talts teeb sageli moodsamaid seadeid Eesti rahvalauludest ja vanadest, legendaarsetest jazzistandarditest, mida ta ka kontsertidel esitab.

Rahel Talts on välja andnud neli albumit, millest viimane on "Back and Forth" (november 2025), kus teeb kaasa ka erikülaline, auhinnatud kitarrist Rob Luft Inglismaalt. Raheli kvartett on tuuritanud Saksamaal, Prantsusmaal, Taanis, Tšehhi Vabariigis, Leedus, Lätis, Eestis, Singapuris, Tais ja Indoneesias ning esinenud mainekatel festivalidel nagu Jazz Baltica, Kopenhaageni jazzifestival, Jazz à la Petite France, Nordischer Klang, Jazzkaar jpt.

Sel kontertõhtul liitub bändiga armastatud kitarrist Marek Talts, kes annab grupile uue kõla ja värskuse ning lisab põnevaid ja kauneid värve. Kuulda saab lugusid Rahel Taltsi kvarteti viimaselt albumilt "Back and Forth", aga ka vanemaid hitte ja uut materjali.

Koosseis:
Rahel Talts (EE) – klaver
Marek Talts (EE) – kitarr
Donatas Petreikis (LT) – saksofon
Mariusz Praśniewski (PL) – kontrabass
Jesper Lørup Christensen (DK) – trummid

Rahel Talts Quartet is a collective that performs original music by Estonian jazz pianist and composer Rahel Talts. Each member of the ensemble is from a different country, but the band had its start when they all first met years ago in Denmark. Now the band has been active for about five years and has played concerts in both Europe and Asia. 

The music of Rahel Talts Quartet could best be described as energetic, acoustic and melodic jazz, with influences from Baltic and Nordic folk melodies, traditional jazz and even a bit of pop or gospel music. Rahel likes to use simple, catchy, folk-inspired melodies, juicy harmonies and active grooves in her music. Talts often makes more modern arrangements of Estonian folk songs and old, legendary jazz standards, which she also performs at concerts.

Rahel has released 4 albums, the most recent being "Back and Forth" (November 2025), which also features special guest, award-winning guitarist Rob Luft from England. The album is already making waves among European jazz listeners and critics. Rahel's quartet has toured Germany, France, Denmark, the Czech Republic, Lithuania, Latvia, Estonia, Singapore, Thailand and Indonesia and performed at prestigious festivals such as Jazz Baltica, Copenhagen Jazz Festival, Jazz à la Petite France, Nordischer Klang, Jazzkaar, etc.

This evening, the band will be joined by beloved guitarist Marek Talts, who will give the group a new sound and freshness and add exciting, beautiful colors. You can hear songs from Rahel Talts Quartet's latest album "Back and Forth" as well as older hits and new material.

Line-up:
Rahel Talts (EE) – piano
Marek Talts (EE) - guitar
Donatas Petreikis (LT) – saxophone
Mariusz Praśniewski (PL) – double bass
Jesper Lørup Christensen (DK) - drums

2018. aastal Lauri Kadalipu eestvedamisel loodud New Wind Jazz Orchestra (NWJO) on  17-liikmeline bigbänd. Parimatest Eesti jazz-muusikutest koosneva kollektiivi repertuaar on nõudlik ning laia ampluaaga, ulatudes klassikast tänapäeva jazz’ini. Jazzorkestri eesmärkide seas on esitada ning salvestada eesti jazzheliloojate loomingut, mängida lavadel professionaalset bigbändirepertuaari ning seeläbi kasvatada jazzorkestreid kuulavat publikut üle Eesti.

NWJO sünergiast ja kvaliteedist kõneleb muu hulgas fakt, et 2023. aastal pälviti Eesti jazzi auhindade jagamisel aasta jazz-ansambli tiitel.

NWJO on oma kaheksa tegutsemisaasta jooksul lava jaganud ka tuntud tegijatega üle maailma, näiteks Saksamaal juhtivaid jazzorkestreid dirigeeriva Wolf Kershceki ja Nigeeria-Briti vokalisti Ola Onabulega ning maailmakuulsasse Ameerika bigbändi The Vanguard Jazz Orchestra kuuluva trummari John Rileyga. Mõistagi on ühiselt musitseeritud paljude Eesti tippudega, näiteks saksofonisti Raul Söödi, pianisti Kristjan Randalu, Tallinna Kammerorkestri ning Eesti Riikliku Sümfooniaorkestriga, aga ka mainekate solistidega, nagu näiteks Anett, Alika ja Vaiko Eplik. 

Koostöös helilooja ja pianisti Kristjan Randaluga, ühe kõige laiema haardega Eesti jazz-muusikuga maailmas, andis NWJO 2022. aasta sügisel välja omadebüütalbumi. Üheksalooline kogumik „Sisu“ hõlmab Randalu loodud uusi bigbändiseadeid originaalteostest, aga ka tuntud eesti laulude töötlusi. Plaadil teevad kaasa Wolf Kerschek (Saksamaa) dirigendina, Ingrid Jensen (Kanada) trompetil ja Ben Monder (USA) kitarril.

The New Wind Jazz Orchestra (NWJO), founded in 2018 under the leadership of Lauri Kadalipp, is a 17-member big band. The repertoire of the collective, which consists of the best Estonian jazz musicians, is demanding and wide-ranging, from classical to contemporary jazz. The jazz orchestra's goals include performing and recording the work of Estonian jazz composers and introducing professional big band repertoire to audiences across Estonia.

The synergy and quality of the NWJO is also evidenced by the fact that in 2023 it was awarded the title of Jazz Ensemble of the Year at the Estonian Jazz Awards.

During its eight years of operation, the NWJO has also shared the stage with well-known performers from around the world, such as Wolf Kershcek, who conducts leading jazz orchestras in Germany, Nigerian-British vocalist Ola Onabule, and drummer John Riley, who is part of the world-famous American big band The Vanguard Jazz Orchestra. Of course, they have collaborated with many Estonian top musicians, such as saxophonist Raul Sööt, pianist Kristjan Randalu, the Tallinn Chamber Orchestra and the Estonian National Symphony Orchestra, as well as renowned soloists such as Anett, Alika and Vaiko Eplik.

In collaboration with composer and pianist Kristjan Randalu, one of the most widely known Estonian jazz musicians in the world, NWJO released its debut album in the fall of 2022. The nine-song collection “Sisu” includes new big band arrangements of original works created by Randalu, as well as arrangements of well-known Estonian songs. The album features Wolf Kerschek (Germany) as conductor, Ingrid Jensen (Canada) on trumpet and Ben Monder (USA) on guitar.

Philly Joe's Blues Jam on üritus, mis on mõeldud kõigile bluusihuvilistele. Jämmil mängitakse laialt tuntud bluusirepertuaari ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Peale majabändi on jämm avatud kõigile pillioskajatele, jämmijatele kehtib baaris -10% soodustus jookidelt!

Philly Joe's Blues Jam is an event for all blues lovers. Come and jam a wide range of well-known blues repertoire and play after the houseband set!

After the house band all musicians are welcome to jam, players get -10% off drinks at the bar!

Kontsertsari Recalibration keskendub uue materjali väljatöötamisele ja helikeele arendamisele, toetudes post-bop traditsioonile. Projekti keskmes on originaallooming ning muusikalised ideed, mis kujunevad ja küpsevad esituste käigus.

Vol. 1 toob kokku kaks tenorsaksofoni, kes astuvad intensiivsesse dialoogi. Muusika kulgeb teravate, nurgeliste meloodiate kaudu, kromaatiline helikeel ja ootamatud harmoonilised pöörded loovad kütkestava kõlapildi.

Pealkiri „The Double Bind“ viitab olukorrale, kus kahe vastandliku nõudmise tõttu puudub kaotusevaba lahendus ning iga sammuga kaasneb pöördumatu muutus. Sellistes tingimustes liiguvad kaks tenorsaksofoni häält koos, lastes vastuoludel kujundada muusika vormi ja suuna.

Koosseis:
Aleksander Paal – tenorsaksofon
Raul Sööt – tenorsaksofon
Jaan Jaanson – kitarr
Heikko Remmel – kontrabass
Ivars Arutjunjans – trummid

Recalibration is an ongoing series dedicated to the development of new material and the
refinement of musical language within the post-bop tradition. It provides a focused framework for compositional work, allowing ideas to mature through repeated performance.

Vol. 1 brings together two tenor saxophones in an intense musical dialogue rooted in the post-bop tradition. The music moves through sharp, angular melodies, rich chromatic language, and unexpected harmonic turns, creating a sound that is both intellectually engaging and emotionally direct.

The title “The Double Bind” evokes conditions in which opposing demands cannot be reconciled without loss — where any step forward alters the situation itself. In this setting, two tenor saxophone voices move through that instability together, allowing contradiction to shape the form and direction of the music.

Lineup:
Aleksander Paal – tenor saxophone
Raul Sööt – tenor saxophone
Jaan Jaanson – guitar
Heikko Remmel – double bass
Ivars Arutjunjans – drums

Pent Järve – kitarr
Madis Muul – klavinet, süntesaatorid
Hans Kurvits – trummid
Raimond Mägi – basskitarr

Pent Järve kvartett on välja kasvanud Pent Järve triost, mis on tegutsenud järjepanu peaaegu 10 aastat ning andnud välja kaks albumit: „Kalamaja Session” (2018) ja „3+2” (2021). 2026. aasta jooksul plaanib kvartett avaldada täiesti uue albumi, mille muusika on inspireeritud merest ja loodusest. Selleks, et kõla oleks nüansi- ja värviderohkem, on triole lisandunud ka pianist ja klahvpillimängija Madis Muul, kes rikastab ansambli paletti oma mängu ja unikaalse saundiga.

Kvarteti muusika järgib eelnevate albumite joont, olles võib-olla pisut küpsem ja mõtlikum, jättes rohkelt ruumi iga liikme eneseväljendusele. Kontsert koosneb peamiselt Pent Järve uuest loomingust viimase 2–3 aasta jooksul, kuid kavas on ka mõned ansambli parimad lood viimase üheksa aasta repertuaarist. Muusika on meloodiline, rütmiline, dünaamiline ja energiline, pakkudes samal ajal igale muusikule vabadust improvisatsiooniks.

Pent Järve on väljapaistev jazzkitarrist, arranžeerija ja pedagoog, kes õpetab Lääne-Harju Muusika- ja Kunstide Koolis. Tema muusikat iseloomustavad lüüriline sügavus ja tehniline meisterlikkus, mis on pälvinud tunnustust nii Eestis kui välismaal.

Raimond Mägi on lõpetanud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia magistrantuuri kontrabassi erialal. Ta on tegutsenud paljudes Eesti jazzansamblites, sealhulgas Kirke Karja Kvartett, Pent Järve Trio, ÖÖTÖÖ, Madis Muul Hextet, Raimond Mägi Trio ja Restless Experience.

Hans Kurvits on samuti EMTA lõpetanud trummar, kes on liige mitmetes Eesti jazziprojektides, nagu Kaptain Kirke and The Klingons, Raimond Mägi Trio, Pent Trio, Madis Muul Hextet ja Stonekiller 9.

Madis Muul on mitmekülgne pianist, klahvpillimängija ja helilooja, kes tegutseb aktiivselt erinevates ansamblites, sealhulgas JT Conception, Maarja Aarma MA ja Lenna. Ta on ka LUUM-i eestvedaja, kelle debüütalbum The Guideilmus 2022. Tema muusikaline haare ulatub teatrilavadest jazziklubideni.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 15€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Peale majabändi on jämm avatud kõigile pillioskajatele, jämmijatele kehtib baaris -10% soodustus jookidelt!

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

After the house band all musicians are welcome to jam, players get -10% off drinks at the bar!

“Special Occasion” on eelmäng ja sissejuhatus Lembit Saarsalu suurprojektile “Ode in Blue”, kus kohtuvad eri põlvkonnad ning Saarsalu ja teiste jazzi suurkujude looming. Õhtut kujundavad kaunid tuttavad viisid, elujaatavad swingivad rütmid ning kollektiivne improvisatsioon. 20. sajandi alguse populaarse muusika hitid tuuakse publikuni uue entusiasmi ja värske meelega. Tule tähistama jazzi selle kõige ehedamal ja traditsioonilisemal kujul!

Koosseis:
Lembit Saarsalu - saksofon
Eeva Trei - laul 
Lota-Loviisa Rohtla - bass 
Kalev Karlson - kitarr 
Jaan Jaanson - kitarr
Samuel Kurvits - trummid

“Special Occasion” is a prelude and introduction to Lembit Saarsalu’s project “Ode in Blue”, where different generations collaborate and perform the works of Saarsalu and other jazz legends. The evening will be shaped by beautiful familiar tunes, joyous swinging rhythms, and collective improvisation. The band will breathe new life into the popular hits of the early 20th century with a fresh spirit and enthusiasm reminiscent of their heyday. Come celebrate jazz in its most pure form!

Line-up:
Lembit Saarsalu - saxophone
Eeva Trei - vocals
Lota-Loviisa Rohtla - bass
Kalev Karlson - guitar
Jaan Jaanson - guitar
Samuel Kurvits - drums

Madis Sikk – klaver
Karl Madis Pennar – kontrabass
Martin Petermann – trummid

Madis Sikk Trio on noortest jazzmuusikutest koosnev ansambel, mis keskendub pianisti originaallugu­de ja isikupäraste aranžeeringute esitamisele. Trio ei sea endale rangeid žanrilisi piire, vaid laseb muusikal vabalt areneda, ammutades inspiratsiooni eelkõige põhjamaise helikeele kargusest ja avarusest. Nende muusika kõnetab kuulajat läbi improvisatsiooni, leidlike seadete ning selge ja tugeva muusikalise sõnumi.

Pianist Madis Sikk on pälvinud mitmeid auhindu, sealhulgas tunnustusi konkurssidel Riga International Competition for Young Pianists ja Eesti kõla. X Eesti Pianistide Konkursil pälvis ta finalistidiplomi ning Eesti Riikliku Sümfooniaorkestri, Vanemuise sümfooniaorkestri, Pärnu Linnaorkestri ja Eesti Klaveriõpetajate Ühingu Tulevikulootuse eripreemiad. Hetkel õpib Madis Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia bakalaureuseõppes Mihkel Polli ja Kristjan Randalu juhendamisel.

Kitarrist ja helilooja Karl Madis Pennar on võitnud esikoha konkursil Big Band Composition Contest for Baltic Young Composers ning pälvinud 2020. aastal Tiit Pauluse nimelise noore kitarrimängija preemia. Ta on täiendanud end Hamburgi Muusika- ja Teatriülikooli magistriõppes, õppides oma ala tippudelt, sealhulgas Wolf Kerschekilt, Vadim Neselovskyi’lt, Lutz Krajenskilt, Teemu Viinikaiselt ja Kalle Kalimalt.

Löökpillimängija Martin Petermann on tuntud mitmetest koosseisudest nagu Alonette, Mingo Rajandi kvintett, Johannes Laas trio, ansambel Meelik, Frankie Animal jpt. Oma muusikuks olemise teekonnal on Petermann žanriteüleselt trummarina salvestanud üle 20 albumi ning osalenud ka salvestaja, produtsendi ja miksijana mitmel teisel albumil. Haridusteekond on viinud Petermanni Otsakooli, Elleri-nimelisse muusikakooli ja ka Eesti Muusika- ja Teatriakadeemiasse.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 15€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Kitarrist Mané Fernandese juhitud trio, koos trummari Simon Olderskog Albertseni ja kontrabassisti Luca Curcioga, tuleb esmakordselt Eestisse, et esitleda oma äsja ilmunud albumit „sQuigg: playground_etiQuette” (Carimbo Porta-Jazz 2026).

„The sQuigg” on eelkõige mõjutatud liikumisest ja rütmist. Plaadi muusika on esteetiliselt laiaulatuslik, rännates instrumentaalsest hiphopist ja elektroonilisest muusikast vaba improvisatsiooni ja spirituaalse jazzini. Bänd mängib ja improviseerib sügavast sõpruse, rõõmu ja armastuse tundest inspireeritult. Nende helde ja kohati üsna keerukas ja rütmiliselt kompleksne helipilt püüab alati luua sidet ja kaasatust inimlikul tasandil.

Ootamatud rütmid, jaatavad peanoogutused ja intensiivne improvisatsioon saavad olema selle õhtu lahutamatud osad!

Koosseis:
Mané Fernandes (IT) - helilooming, kitarriefektid
Luca Curcio (IT) - kontrabass, sämpler
Simon Albertsen (NO) - trummid, sämpler

Led by guitarist Mané Fernandes, this band, in its most nuclear trio format, featuring Simon Olderskog Albertsen on Drums and Luca Curcio on the double bass, comes to Estonia for the very first time, presenting their newly released album: “sQuigg: playground_etiQuette” (Carimbo Porta-Jazz 2026).

“The sQuigg” is firstly about movement and groove. It is aesthetically broad music that goes from instrumental hip-hop and electronic music to free improv and spiritual jazz. The band plays and improvises from a deep sense of friendship, joy and love. Their music is generous, and though quite intricate and rhythmically complex at times, it always seeks to connect and engage on a human level.

Expect rhythms you’ve never heard before, joyous head-nods and intense improvisation.

Line-up:
Mané Fernandes (IT) - composition, guitar effects
Luca Curcio (IT) - Double Bass, sampler
Simon Albertsen (NO) - Drums, sampler

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Peale majabändi on jämm avatud kõigile pillioskajatele, jämmijatele kehtib baaris -10% soodustus jookidelt!

Majabänd:
Siim Sõmer - flööt
Artur Leppik - saksofon
Kaur Einasto - kitarr
Sander Tilk - klaver
Fedor Bezrukov - basskitarr
Samuel Kurvits - trummid

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

After the house band all musicians are welcome to jam, players get -10% off drinks at the bar!

House band:
Siim Sõmer - flute
Artur Leppik - saxophone
Kaur Einasto - guitar
Sander Tilk - piano
Fedor Bezrukov - bass guitar
Samuel Kurvits - drums

Valmistuge elektriseerivaks souli ja groove’i sulamiks, kui lavale astub Funky Night, mille eesotsas on võimas duo – trompetist Jason Hunter ja saksofonist Siim Aimla. See kontsert toob kokku kaks džässiskeene tippu, pakkudes kõrgepingelist esitust, mida iseloomustavad teravad vaskpilliseaded, nakkavad rütmid ja virtuoosne improvisatsioon.

Toetatuna Eesti parimatest džässmuusikutest koosnevast rütmigrupist, kohtuvad Hunteri hingestatud trompetipartiid ja Aimla meisterlik saksofonimäng, et luua õhtu täis puhast rütmilist energiat. Sügavast funk-rütmist kuni keeruka kaasaegse džässini – see on groove’i meistriklass, mis on ühtaegu muusikaliselt peen ja vastupandamatult tantsuline.

🎟 Eelmüügist sooduspilet hinnaga 15 € ja täispilet 20 €.

Kohapeal sooduspilet 20 € ja täispilet 25 €.

Philly Joe's jazziklubi toetavad Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, meie head patroonid jpt.

Ansambel T-40 ehk Raul Ukareda, Ülo Krigul, Argo Toomel ja Reigo Ahven on bluusipõllu lihttöölised, kes ei pelga ka küünealuseid mustaks teha. Suurest armastusest selle rammusa pinnase vastu, kust kogu teadaolev rütmimuusika on võrsunud, või kuhu on teel, ei peeta paljuks eemaldada kõik liigsed kellad ja viled, et kaevuda sügavale bluusi-risoome inspekteerima. Nende mahlakate ja tummiste juurikate võime kätkeda toitvaid riffe, groove ja orelikräuksusid on ajatu.

Tere tulemast kaema, kuulama, avastama ja taasarmuma arhail-bluusi!

Koosseis:
Raul Ukareda – kitarr
Ülo Krigul – Hammondi orel
Argo Toomel – bass
Reigo Ahven – trummid

The band T-40, consisting of Raul Ukareda, Ülo Krigul, Argo Toomel and Reigo Ahven, features blues field workers who are not afraid to get their nails dirty. Out of great love for this rich soil from which all known rhythm music has sprouted, or is on its way, they remove all unnecessary bells and whistles in order to dig deep and inspect the blues rhizomes. The ability of these full dark roots to contain nourishing riffs, grooves and organ creaks is timeless.

You’re welcome to look, listen, discover and fall in love with archaic blues again!

Line-up:
Raul Ukareda – guitar
Ülo Krigul – Hammondi organ
Argo Toomel – bass
Reigo Ahven – drums

Jazzmuusika populaarsus omal ajal oli tingitud sellest, et esitatigi populaarseid muusikapalasid, mis olid tuttavad filmidest ja muusikalidest. 

Oma kontsertkavaga on Ruben/Yaralyan/Rämmal Trio võtnud sihikule populaarsed, kuid vähem esitatud palad enamasti 80ndatest aastatest. Need on kaasahaaravad meloodilised lood, millest on võimalik arendada uuemaid versioone, mis kõnetaks nii nõudlikku jazzi publikut kui ka popmuusika aladele pidama jäänud kuulajaid.

Uues kuues kuuleb ka ansambli lemmiklugusid artistidelt nagu Duran Duran, Ultravox, David Bowie jpt. Bändide suurhitid on taas üles äratatud, et alustada uut elu uuel ringil - seda muidugi publiku kaasabil!

Koosseis:
Tanel Ruben – trummid, vokaal
Ara Yaralyan – kontrabass
Rain Rämmal – klaver, klahvpillid

The popularity of jazz music in its heyday was due to the fact that musicians took popular pieces of music familiar from films and musicals of that time and improvised on them.

With their concert program, Ruben/ Yaralyan/ Rämmal Trio takes popular, less performed pieces, mostly from the 80s. The aim is to take these captivating melodic songs and develop them into newer versions that would appeal to both the demanding jazz audience and listeners who have remained loyal to pop music.

You’ll also hear the ensemble's favorite songs from artists such as Duran Duran, Ultravox, David Bowie, etc. The bands' biggest hits have been resurrected to start a new life in a new circle - with the audience's help, of course!

Line-up:
Tanel Ruben - drums, vocals
Ara Yaralyan - double bass
Rain Rämmal - piano, keyboards

Jazziklubi pidamine on ilus idee ja kohutav ärimudel - just seepärast toimub säärane õhtu. Liitu meiega Philly Joe's Jazziklubis erilisel toetuskontserdil, kus esinevad kaks bändi, mis on seotud Tallinna pisut kaootilise muusika, idufirmade ja küsitavate kunstiliste otsuste ristumiskohaga.

Tule muusika pärast. Jää, sest toetad! Esinevad KING:FISH ja Minimal Viable Band (MVB).

🎸 KING:FISH on kompaktne duo, mis mängib optimistlikke kavereid koos veidrate muusikaliste kõrvalepõigetega ja mitmeid originaallugusid, mis kalduvad absurdi poole. Mõelge groove'ile, irooniale, lugude jutustamisele ja hetkedele, kus asjad saavad toimima oodatust paremini.

Jevgeni Kabanov, kes esineb aeg-ajalt ka lavanimega Jamie King, astub üles kavaga, mille keskmes kitarr, laul ja mänguline laulukirjutamine, samas kui Mark Fishel hoiab kõike koos bassiliinide ja harmooniatega, mis panevad duo kõlama eriti võimsalt! 

Koosseis:
Jevgeni Kabanov – kitarr, vokaal
Mark Fishel – süntbass, taustavokaal

🥁 Minimal Viable Band (MVB) on see, mis juhtub, kui Eesti Asutajate Seltsi liikmed otsustavad, et saatmiskoodidest ei piisa ja proovivad selle asemel saata välja rokkbändi.

Nende kõla moodustub punkrokist, kiiretest rütmidest ja tantsusõbralikust energiast, moodustades esituse, mille ajal viisakalt seismine on raskendatud. Energiline bass, kitarrid ja trumm suruvad kuulajad otsejoones tantsupõranda poole!

Startup-terminoloogias on tegemist MVP-ga: kiire käivitamisega, kergelt kaootilise ja inimesi liikuma paneva bändiga.

Koosseis:
Jevgeni Kabanov (ZeroTurnaround) - vokaal
Reigo Ahven (Fairmus) - kitarr
Kalev Kärpuk (Adact) - kitarr
Kristjan Lind (Bikeep) - bass
Mikk Lilles (Alpa Kids) - trummid

Running a jazz club is a beautiful idea and a terrible business model. That’s why this evening exists. Join us at Philly Joe’s Jazz Club for a special support concert featuring two bands connected to Tallinn’s slightly chaotic intersection of music, startups, and questionable artistic decisions.

Come for the music, stay because you want to give your support! Live music by KING:FISH and Minimal Viable Band (MVB).

🎸 KING:FISH is a compact duo playing upbeat covers, odd musical detours, and several original songs that lean toward the absurd. Think groove, irony, storytelling and the occasional moment where things work better than expected.

Jevgeni Kabanov — who occasionally performs under the stage persona Jamie King — brings guitar, vocals and a taste for playful songwriting, while Mark Fishel holds everything together with keyboard bass lines and harmonies that make the duo sound far larger than it should.

Line-up:
Jevgeni Kabanov — guitar, vocals
Mark Fishel — synth-bass, backing vocals

🥁 Minimal Viable Band is what happens when members of the Estonian Founder Society decide that shipping code is not enough and attempt to ship a rock band instead.

Their sound leans toward punk-rock attitude, fast grooves, and dance-friendly energy — the kind of set where standing politely becomes increasingly difficult. Expect driving bass lines, dual guitars, and drums that push the room toward the dance floor.

In startup terminology, it’s a high-energy MVP: fast to launch, slightly chaotic, and designed to get people moving.

Line-up:
Jevgeni Kabanov (ZeroTurnaround) - vocals
Reigo Ahven (Fairmus) - guitar
Kalev Kärpuk (Adact) - guitar
Kristjan Lind (Bikeep) - bass
Mikk Lilles (Alpa Kids) - drums

Funk'n'Soul jämmil laksuvad bassikeeled, läbi klubi kajab selge backbeat ja pähe torkavad meenutused legendidest nagu James Brown, Stevie Wonder või Aretha Franklin. Selgemast selgem, et muusikutel on vaja end kord nädalas välja elada ja funk jämmid on ideaalne vaheldus svingivale rütmile. Get funky!

Slapping bass strings, a clear backbeat reverberating off the walls and recollections of the greats such as James Brown, Stevie Wonder or Aretha Franklin - this is all the nature of Philly Joe’s Funk'n'Soul Jam nights. It goes without saying that musicians need to get their freak on once a week, and funk jams are the perfect change from swinging rhythms. Get funky!

Chris Morrissey on laulukirjutaja, bassist, laulja, loovjuht, lõvi tähtkujust, onu, suur koeraarmastaja (ja ka mõndade kasside), new-yorklane, minnesotalane, joogaharrastaja, jooksja, veinitar, restoraniskäija ja naljasõber. Helilooja ja bändijuhina on Morrissey välja andnud kaheksa plaati: „Infinite Source Of Heat” (2026), „Live In Minnesota” (2024), „Grey Like The Color” (2024), „Impact Winter Formal” (2021), „Laughing and Laughing” (2018), „North Hero” (2013), „Cannon Falls Forever” (2011/2025) ja „The Morning World” (2009). 

Bassistina on ta läbinud sadu tuhandeid miile, tuuritades viiel kontinendil koos Norah Jonesi, Mark Guiliana Jazz Quarteti, Beat Musicu, Nate Smith’i „Live-Actioni”, Jim Campilongo Trio, Dave King Trucking Company, Rich Hinman Vs Adam Levy, Sara Bareilles'i, Chris Thile'i „Live From Here” house-bändi, Margaret Glaspy, Trixie Whitley, Boy George'i, Ben Kwelleri, Andrew Birdi, Mason Jenningsi, Gretchen Parlato, Gabriel Kahane'i ja Amy Helmiga.

Muusikajuhina on ta pannud kokku bände ja kirjutanud arranžeeringuid Sara Bareilles'ile, Sharon Van Ettenile, Trixie Whitleyle, Maren Morrisele, Blu DeTigerile ja Elle Kingile.

„Infinite Source Of Heat” on Chris Morrissey neljas täispikk album GroundUP Musicu alt ja kaheksas bändijuhina. Plaati teostasid kauaaegsed koostööpartnerid Marco Bolfelli kitarril, Bill Campbell trummidel, Charlotte Greve puupuhkpillidel ja Grammy võitnud produtsent/insener John Davis. Morrissey tervitab albumil „Infinite Source Of Heat“ mitmeid võimsaid külalisartiste, sealhulgas Norah Jonesi (loos„Hard To See“), Mark Guilianat („Infinite Source Of Heat“) ja Aoife O’Donovani („In The Crowd“).

Album koosneb kaheksast uuest loost, mis on loodud kitarridel, klaveritel ja märkmikes Bed Stuy külalistetubades, tühjades kontorites, verandadel ja eurorongides, ning mida seejärel korduvalt esitatud laval koos bändiga. Autori jaoks kirjeldab pealkiri just seda protsessi.

Koosseis:
Chris Morrissey - laul, bass
Marco Bolfelli - kitarr
Bill Campbell - trummid
Charlotte Greve - puhkpillid

Chris Morrissey is a songwriter, a bassist, a singer, a music director, a Leo, an uncle, a lover of most dogs and some cats, a New Yorker, a Minnesotan, a yoga practicer, a runner, a wino, a restaurant frequenter, and joke teller/appreciator. As a composer and band leader, Morrissey has released eight records: “Infinite Source Of Heat” (2026), “Live In Minnesota” (2024), “Grey Like The Color” (2024), "Impact Winter Formal” (2021), "Laughing and Laughing” (2018), "North Hero" (2013), "Cannon Falls Forever" (2011/2025) and "The Morning World" (2009). 

As a bassist, he's logged hundreds of thousands of miles touring five continents with Norah Jones, Mark Guiliana Jazz Quartet, Beat Music, Nate Smith “Live-Action”, The Jim Campilongo Trio, Dave King Trucking Company Rich Hinman Vs Adam Levy, Sara Bareilles, Chris Thile’s “Live From Here” house band, Margaret Glaspy, Trixie Whitley, Boy George, Ben Kweller, Andrew Bird, Mason Jennings, Gretchen Parlato, Gabriel Kahane, and Amy Helm.

As a music director, he assembled bands and arrangements for Sara Bareilles, Sharon Van Etten, Trixie Whitley, Maren Morris, Blu DeTiger and Elle King.

Infinite Source Of Heat is Chris Morrissey’s fourth full length release for GroundUP Music and his eighth to date as a band leader. He is joined by longtime collaborators Marco Bolfelli on guitar, Bill Campbell on drums, Charlotte Greve on woodwinds and Grammy winning producer/engineer John Davis. Morrissey welcomes some formidable featured guests on Infinite Source Of Heat, including Norah Jones (on Hard To See), Mark Guiliana (on the title track Infinite Source Of Heat) and Aoife O’Donovan (on In The Crowd).

Infinite Source Of Heat is eight new songs — written on guitars, pianos and notebooks in spare rooms in Bed Stuy, empty dumbo offices, upstate front porches, and euro-trains, then played and played on stage with a band. For the author, that process repeated is what the title describes.

Line-up:
Chris Morrissey - vocals, bass
Marco Bolfelli - guitar
Bill Campbell - drums
Charlotte Greve - woodwinds

Philly Joe's Blues Jam on üritus, mis on mõeldud kõigile bluusihuvilistele. Jämmil mängitakse laialt tuntud bluusirepertuaari ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Peale majabändi on jämm avatud kõigile pillioskajatele, jämmijatele kehtib baaris -10% soodustus jookidelt!

Majabänd:
August Skjoldby - kitarr
Oskar Malleus - kitarr
Jeremia Kangas- trummid
Argo Toomel - bass
Krista Tiitinen - laul

Philly Joe's Blues Jam is an event for all blues lovers. Come and jam a wide range of well-known blues repertoire and play after the houseband set!

After the house band all musicians are welcome to jam, players get -10% off drinks at the bar!

House band:
August Skjoldby - guitar
Oskar Malleus - guitar
Jeremia Kangas- drums
Argo Toomel - bass
Krista Tiitinen - vocals

¡TABLAO! ,,flamenco del Norte al Sur” on tagasi Philly Joe’s juba neljandat korda ning seekord liituvad ürituse põhikoosseisuga suurepärased artistid Florencia Oz ja Isidora O’Ryan! 

¡TABLAO! on flamenko selle kõige ehedamas improvisatsioonilises ja hetkes sündivas vormis. See on kontseptsioon, kus saavad ühel õhtul kohtuda mistahes koosseis muusikuid ja tantsijaid ning tuua publiku ette segu keerukatest rütmidest, kaunitest meloodiatest ja meeliköitvast tantsust kaugest Andaluusiast. 

Kontsert kuulub Ibero-Ameerika kultuurifestivali Iberofest programmi ning üritust toetavad Hispaania suursaatkond Eestis ja Tšiili saatkond Soomes. 

Florencia Oz on uue põlvkonna üks silmapaistvamaid flamenkoartiste. Sevillas juba üle 19 aasta elanud Florencia on tantsinud Andaluusia Flamencoballetis ning Rafaela Carrasco ja David Coria kompaniides. Lisaks on ta teinud koostööd artistidega nagu Encarna Anillo, Marina Heredia ja Artomático ning loonud ooperi Les Enfants Terribles (2025) koreograafia Sevilla I ooperifestivalile. Tema viimaste koostööde hulka kuulub ,,PARCAS. La voz, el ojo, la carne’', kaaslavastatud koos Paula Comitre ja Carmen Anguloga ning esietendunud 2025. aastal Madriidis. 

Isidora O’Ryan on tšiili päritolu tšellist, laulja, helilooja ja produtsent, kes tegutseb peamiselt nüüdismuusika, elektroonika ja improvisatsiooni vallas. Tema tööd on tunnustatud Premio Artista Relevación auhinnaga Índigo auhindadel (2020) ning Parima Elektroonilise Muusika Artisti auhinnaga Pulsari auhindadel (2024). Paralleelselt oma sooloprojektiga on ta komponeerinud ja osalenud flamenkoprojektides ,,Los Bailes Robados'' (David Coria), ,,Dama de Noche'' (Marta Gálvez) ja ,,PARCAS. La voz, el ojo, la carne'' koos Paula Comitre, Florencia Ozi ja Carmen Anguloga. 

Ingrid Mugu on eesti flamenkotantsija ja koreograaf, kes elab Madriidis, kus õpib Conservatorio Superior María de Ávila tantsukonservatooriumis. Varasemalt on ta õppinud flamenkot Sevillas Cristina Heeren de Arte Flamenco koolis ning on esimese eestlasena tegev artistina Sevilla tablaodes. Ta on loojaks ja etendajaks flamenkolavastusele ,,Soledad’’, mis pälvis Eesti Teatriauhindade nominatsiooni. Ta on olnud peaesinejaks Tampere Flamenkofestivalil, esinenud Guirijondo festivalil ning flamenkotablaodes Varssavis, Viinis, Helsingis, Malmös ja mujal. 

Indira Aparici on Castellónist, Hispaaniast pärit laulja, kes on õppinud flamenkot Escola Superior de Música de Catalunya ning Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco koolides. Indira on vallutanud lavasid mitmetel rahvusvahelistel flamenko festivalidel ja riiklikel võistlustel oma võluva häälega. Ta on osalenud lauljana erinevates lavastustes, millega on käinud mitmetel flamenkofestivalidel. 

Dennis Duffin kasvas üles muusikute perekonnas Torontos, Kanadas. Tänu oma isale alustas ta flamenkomuusika õppimist ja esinemist juba noorukieas. Ta on jaganud lava silmapaistvate artistidega Hispaanias ja Kanadas ning tunneb end koduselt mitmetes žanrites alates traditsioonilisest flamenkost kuni Balkani traditsioonilise ja Araabia fusion muusikani välja.

Koosseis:
Florencia Oz - tants
Isidora O’Ryan - tšello
Ingrid Mugu - tants
Indira Aparici - laul
Dennis Duffin - kitarr

¡TABLAO! “flamenco del Norte al Sur” is back at Philly Joe’s for the fourth time, and on this occasion the main cast will be joined by the great artists Florencia Oz and Isidora O’Ryan!

¡TABLAO! is flamenco in its most authentic improvisational and spontaneous form. It is a concept where any ensemble of musicians and dancers can meet in one evening and present the audience with a mix of complex rhythms, beautiful melodies and captivating dance from distant Andalusia.

The concert is part of the Ibero-American Cultural Festival Iberofest’s program and the event is supported by the Spanish Embassy in Estonia and the Chilean Embassy in Finland.

Florencia Oz is one of the most prominent flamenco artists of the new generation. Having lived in Seville for over 19 years, Florencia has danced with the Andalusian Flamenco Ballet and with the companies of Rafaela Carrasco and David Coria. She has also collaborated with artists such as Encarna Anillo, Marina Heredia and Artomático, and created the choreography for opera Les Enfants Terribles (2025) as part of the Seville I Opera Festival. Her latest collaborations include ,,PARCAS. La voz, el ojo, la carne’’, co-directed with Paula Comitre and Carmen Angulo and premiered in Madrid in 2025.

Isidora O’Ryan is a Chilean cellist, singer, composer and producer who works mainly in the fields of contemporary music, electronics and improvisation. Her work has been recognized with the Premio Artista Relevación award at the Índigo Awards (2020) and the Best Electronic Music Artist award at the Pulsar Awards (2024). In parallel with her solo project, she has composed and participated in flamenco projects ,,Los Bailes Robados'' (David Coria), ,,Dama de Noche'' (Marta Gálvez) and ,,PARCAS. La voz, el ojo, la carne'' with Paula Comitre, Florencia Oz and Carmen Angulo.

Ingrid Mugu is an Estonian flamenco dancer and choreographer who lives in Madrid, where she studies at the Conservatorio Superior María de Ávila dance conservatory. She previously studied flamenco at the Cristina Heeren de Arte Flamenco school in Seville and is the first Estonian to work as an artist in the tablaos of Seville. She is the creator and performer of the flamenco play ,,Soledad’’, which was nominated at the Estonian Theatre Awards. She has been the main performer at Tampere Flamenco Festival, performed at the Guirijondo Festival and at flamenco tablaos in Warsaw, Vienna, Helsinki, Malmö and elsewhere.

Indira Aparici is a singer from Castellón, Spain, who studied flamenco at the Escola Superior de Música de Catalunya and the Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco schools. Indira has conquered the stages of several international flamenco festivals and national competitions with her charming voice. She has participated as a singer in various productions, with which she has attended several flamenco festivals.

Dennis Duffin grew up in a musical family in Toronto, Canada. Thanks to his father, he began studying and performing flamenco music at a young age. He has shared the stage with prominent artists in Spain and Canada and performs a variety of genres, from traditional flamenco to Balkan traditional and Arabic fusion music.

Line-up:
Florencia Oz - dance
Isidora O’Ryan - cello
Ingrid Mugu - dance
Indira Aparici - vocals
Dennis Duffin - guitar

Jaan Pehk – laul
Paul Daniel – kitarr, laul
Ramuel Tafenau – trummid
Kristjan-Robert Rebane – bass, laul

„Aeg on enda seest puhkuseloomad välja lubada…” – nii kõlab värske kodumaise ansambli Puhkuseloomad uue albumi sõnum. Kontsert kutsub kuulaja muusikalisele ajarännakule, kus rõõmsameelne kõrvalpilk ümbritsevale põimub südamliku eneseirooniaga. Millise tähenduse muusika endas kannab, jääb iga kuulaja isiklikuks avastuseks.

Ansambli loominguline kooslus koondab eriilmelisi ja hinnatud muusikuid. Helilooja ja kitarrist Paul Daniel toob muusikasse sügavuse ja poeetilisuse, tekste loob Kruusa Kalju, kelle loomingus kohtuvad täpne sõnatunnetus ja soe filosoofiline huumor. Löökriistadel mängib üks hinnatumaid noorema põlvkonna trummareid Ramuel Tafenau, basskitarri ja mitmeid teisi pille valdab multiinstrumentalist Kristjan-Robert Rebane. Lauluga annavad oma hääle kõik ansambliliikmed, kuid juhtiv vokalist on Jaan Pehk, tuntud ka Orelipoisina – laulik, kirjanik ja omapärase helikeelega loo jutustaja.

Puhkuseloomade originaallooming teeb südamliku kummarduse Eesti levimuusika traditsioonile, sidudes värske helikeele ajatult mõjusa tekstimaailmaga. See on muusika, mis kutsub korraks peatuma ja endalt küsima, nagu Kalju Kruusa ühes laulus: „…mul pole nii palju aega, et kähku teha.”

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 15€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Jonas Blume (DE) – klaver, kompositsioonid
Edoardo Cimino (IT) – elektrikitarr
Léna Aubert (FR) – kontrabass
John de Martino (IT) – trummid

„First Words” on Saksamaalt pärit pianisti ja helilooja Jonas Blume kvartett-projekt, mis koondab Euroopa eri paigust pärit muusikuid ja tegutseb Brüsselis. Ansamblis mängivad kitarrist Edoardo Cimino, kontrabassist Léna Aubert, trummar John de Martino ning klaveril ja heliloojana ansambli eestvedaja Jonas Blume.

Blume’i looming otsib tasakaalu läbimõeldud, pikema vormiga kompositsioonide ja improvisatsiooni vahetu spontaansuse vahel. „First Words” muusikat iseloomustavad kaasahaaravad meloodiad, jõulised rütmid, intiimne harmooniline keel ning värske lähenemine vormile ja kõlapildile.

Jonas Blume on Saksamaalt pärit jazzpianist ja helilooja, kes elab ja töötab Amsterdamis. Kuigi ta alustas muusikaõpinguid trummidel, avastas ta teismeeas enda jaoks klaveri ja heliloomingu. Õpingud Maastrichti konservatooriumis, Brüsseli Kuninglikus Konservatooriumis ning Amsterdami konservatooriumis tõid ta kokku paljude Euroopa noorte muusikutega, kellest kujunes tema tänane kvartett. Blume on tegutsenud nii ansamblijuhina kui ka külalismuusikuna ning esinenud mitmetel mainekate festivalidel, sealhulgas So What’s Next Jazz Festival, November Music ja Andora Jazz Festival. Ansambel „First Words” on jõudnud mitmete oluliste jazziikonkursside finaali, sealhulgas Maastricht Jazz Awards, B-Jazz International Jazz Contest ja Concours de Jeunes Dinant Jazz Festivalil. Hetkel töötab Blume mitmekesise originaalloomingu ja seadetega, mida ta esitab eri koosseisudega üle Euroopa.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 15€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.