Philly Joe’s Session on tasuta ürituste formaat, kus saab avastada uusi artiste, kooslusi, kontseptsioone ja ideid: sel õhtul sukeldume jazzi ja elektroonika maailma!

Trummimasinaid, loopereid, süntesaatoreid, tšellot ja häält kasutades toovad head sõbrad Jason Greenberg, Martin Mänd ja Eeva Trei publikuni eksperimendi, kus rütmid, helid ja efektid liiguvad vabalt ja intuitiivselt ning hetkes sünnivad täiesti uued lood. Kutsume teid tunnistama muusikat, mis on kordumatu!

Koosseis:
Jason Greenberg - trummimasinad, bass, efektid
Martin Mänd - tšello, süntesaatorid, efektid
Eeva Trei - laul, efektid

The Philly Joe’s Session is a free event series where you can discover new artists, bands, concepts and ideas: this evening we’ll be diving into a world of jazz and electronics!

Using drum machines, loopers, synthesizers, cello and voice, good friends Jason Greenberg, Martin Mänd and Eeva Trei bring an experiment to the audience, where rhythms, sounds and effects move freely and intuitively, and completely new songs are born in an instant.

Line-up:
Jason Greenberg - drum machines, bass, effects
Martin Mänd - cello, synthesizers, effects
Eeva Trei - vocals, effects

Markus Eermann on rahvusvaheliselt tegutsev jazzflöödimängija, kelle omanäoline kõla ja virtuoosne improvisatsioon eristavad teda selgelt tänapäeva muusikamaastikul. Ta on esinenud mainekatel lavadel ja festivalidel üle Euroopa ning teinud koostööd tippmuusikutega nagu Aaron Parks, Holger Marjamaa ja UMO Jazz Orchestra. Eermanni muusikalises pagasis leidub meloodilisust, suurt austust traditsioonilise jazzi vastu ja vabadust, mille tulemuseks on elamus, mis on ühtaegu tehniliselt meisterlik ja emotsionaalselt vahetu.

Kontserdi kavas põimuvad isiklik looming ja värsked seaded tuntud jazzipaladest. Laval kohtuvad improvisatsiooniline vabadus ja läbimõeldud vorm, luues terviku, mis on ühtaegu nii intiimne kui ka avar. Iga teos jutustab oma loo, mõni pehme ja unistav, teine rütmikas ja kaasahaarav. Vibrafoni helisev ja soe kõla loob harmoonilise põhja, millele flöödi heli saab vabalt kerkida - nende instrumentide dialoog ei ole pelgalt saatmine ja juhtimine, vaid pigem võrdväärne vestlus, kus ideed liiguvad sujuvalt ühelt teisele, pakkudes kuulajale pidevat kuulamisrõõmu.

Koosseis:
Markus Eermann - flööt
Olli Virtanen - vibrafon
Heikko Remmel - bass
Severi Sorjonen - trummid

Markus Eermann is an internationally recognized jazz flutist whose distinctive sound and virtuoso improvisation clearly distinguish him in today's music scene. He has performed on prestigious stages and festivals across Europe and has collaborated with top musicians such as Aaron Parks, Holger Marjamaa and the UMO Jazz Orchestra. Eermann's musical style is melodical with a great respect for traditional jazz and freedom, resulting in an experience that is both technically masterful and emotionally direct.

The concert program brings Markus' unique soundscape to the audience, where personal creations and fresh arrangements of well-known jazz pieces are intertwined. On stage, improvisational freedom and thoughtful form meet, creating a whole that is both intimate and spacious. Each piece tells its own story, some soft and dreamy, others rhythmic and vibrant. The vibraphone's ringing and warm sound creates a harmonious foundation on which the flute's sound can freely rise - creating a dialogue between these instruments is not merely accompaniment, but rather an equal conversation, where ideas flow smoothly from one to the other, offering the listener a constant listening pleasure.

Line-up:
Markus Eermann - flute
Olli Virtanen - vibraphone
Heikko Remmel - bass
Severi Sorjonen - drums

¡TABLAO! ,,flamenco del Norte al Sur” on tagasi Philly Joe’s juba neljandat korda ning seekord liituvad ürituse põhikoosseisuga suurepärased artistid Florencia Oz ja Isidora O’Ryan! 

¡TABLAO! on flamenko selle kõige ehedamas improvisatsioonilises ja hetkes sündivas vormis. See on kontseptsioon, kus saavad ühel õhtul kohtuda mistahes koosseis muusikuid ja tantsijaid ning tuua publiku ette segu keerukatest rütmidest, kaunitest meloodiatest ja meeliköitvast tantsust kaugest Andaluusiast. 

Kontsert kuulub Ibero-Ameerika kultuurifestivali Iberofest programmi ning üritust toetavad Hispaania suursaatkond Eestis ja Tšiili saatkond Soomes. 

Florencia Oz on uue põlvkonna üks silmapaistvamaid flamenkoartiste. Sevillas juba üle 19 aasta elanud Florencia on tantsinud Andaluusia Flamencoballetis ning Rafaela Carrasco ja David Coria kompaniides. Lisaks on ta teinud koostööd artistidega nagu Encarna Anillo, Marina Heredia ja Artomático ning loonud ooperi Les Enfants Terribles (2025) koreograafia Sevilla I ooperifestivalile. Tema viimaste koostööde hulka kuulub ,,PARCAS. La voz, el ojo, la carne’', kaaslavastatud koos Paula Comitre ja Carmen Anguloga ning esietendunud 2025. aastal Madriidis. 

Isidora O’Ryan on tšiili päritolu tšellist, laulja, helilooja ja produtsent, kes tegutseb peamiselt nüüdismuusika, elektroonika ja improvisatsiooni vallas. Tema tööd on tunnustatud Premio Artista Relevación auhinnaga Índigo auhindadel (2020) ning Parima Elektroonilise Muusika Artisti auhinnaga Pulsari auhindadel (2024). Paralleelselt oma sooloprojektiga on ta komponeerinud ja osalenud flamenkoprojektides ,,Los Bailes Robados'' (David Coria), ,,Dama de Noche'' (Marta Gálvez) ja ,,PARCAS. La voz, el ojo, la carne'' koos Paula Comitre, Florencia Ozi ja Carmen Anguloga. 

Ingrid Mugu on eesti flamenkotantsija ja koreograaf, kes elab Madriidis, kus õpib Conservatorio Superior María de Ávila tantsukonservatooriumis. Varasemalt on ta õppinud flamenkot Sevillas Cristina Heeren de Arte Flamenco koolis ning on esimese eestlasena tegev artistina Sevilla tablaodes. Ta on loojaks ja etendajaks flamenkolavastusele ,,Soledad’’, mis pälvis Eesti Teatriauhindade nominatsiooni. Ta on olnud peaesinejaks Tampere Flamenkofestivalil, esinenud Guirijondo festivalil ning flamenkotablaodes Varssavis, Viinis, Helsingis, Malmös ja mujal. 

Indira Aparici on Castellónist, Hispaaniast pärit laulja, kes on õppinud flamenkot Escola Superior de Música de Catalunya ning Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco koolides. Indira on vallutanud lavasid mitmetel rahvusvahelistel flamenko festivalidel ja riiklikel võistlustel oma võluva häälega. Ta on osalenud lauljana erinevates lavastustes, millega on käinud mitmetel flamenkofestivalidel. 

Dennis Duffin kasvas üles muusikute perekonnas Torontos, Kanadas. Tänu oma isale alustas ta flamenkomuusika õppimist ja esinemist juba noorukieas. Ta on jaganud lava silmapaistvate artistidega Hispaanias ja Kanadas ning tunneb end koduselt mitmetes žanrites alates traditsioonilisest flamenkost kuni Balkani traditsioonilise ja Araabia fusion muusikani välja.

Koosseis:
Florencia Oz - tants
Isidora O’Ryan - tšello
Ingrid Mugu - tants
Indira Aparici - laul
Dennis Duffin - kitarr

¡TABLAO! “flamenco del Norte al Sur” is back at Philly Joe’s for the fourth time, and on this occasion the main cast will be joined by the great artists Florencia Oz and Isidora O’Ryan!

¡TABLAO! is flamenco in its most authentic improvisational and spontaneous form. It is a concept where any ensemble of musicians and dancers can meet in one evening and present the audience with a mix of complex rhythms, beautiful melodies and captivating dance from distant Andalusia.

The concert is part of the Ibero-American Cultural Festival Iberofest’s program and the event is supported by the Spanish Embassy in Estonia and the Chilean Embassy in Finland.

Florencia Oz is one of the most prominent flamenco artists of the new generation. Having lived in Seville for over 19 years, Florencia has danced with the Andalusian Flamenco Ballet and with the companies of Rafaela Carrasco and David Coria. She has also collaborated with artists such as Encarna Anillo, Marina Heredia and Artomático, and created the choreography for opera Les Enfants Terribles (2025) as part of the Seville I Opera Festival. Her latest collaborations include ,,PARCAS. La voz, el ojo, la carne’’, co-directed with Paula Comitre and Carmen Angulo and premiered in Madrid in 2025.

Isidora O’Ryan is a Chilean cellist, singer, composer and producer who works mainly in the fields of contemporary music, electronics and improvisation. Her work has been recognized with the Premio Artista Relevación award at the Índigo Awards (2020) and the Best Electronic Music Artist award at the Pulsar Awards (2024). In parallel with her solo project, she has composed and participated in flamenco projects ,,Los Bailes Robados'' (David Coria), ,,Dama de Noche'' (Marta Gálvez) and ,,PARCAS. La voz, el ojo, la carne'' with Paula Comitre, Florencia Oz and Carmen Angulo.

Ingrid Mugu is an Estonian flamenco dancer and choreographer who lives in Madrid, where she studies at the Conservatorio Superior María de Ávila dance conservatory. She previously studied flamenco at the Cristina Heeren de Arte Flamenco school in Seville and is the first Estonian to work as an artist in the tablaos of Seville. She is the creator and performer of the flamenco play ,,Soledad’’, which was nominated at the Estonian Theatre Awards. She has been the main performer at Tampere Flamenco Festival, performed at the Guirijondo Festival and at flamenco tablaos in Warsaw, Vienna, Helsinki, Malmö and elsewhere.

Indira Aparici is a singer from Castellón, Spain, who studied flamenco at the Escola Superior de Música de Catalunya and the Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco schools. Indira has conquered the stages of several international flamenco festivals and national competitions with her charming voice. She has participated as a singer in various productions, with which she has attended several flamenco festivals.

Dennis Duffin grew up in a musical family in Toronto, Canada. Thanks to his father, he began studying and performing flamenco music at a young age. He has shared the stage with prominent artists in Spain and Canada and performs a variety of genres, from traditional flamenco to Balkan traditional and Arabic fusion music.

Line-up:
Florencia Oz - dance
Isidora O’Ryan - cello
Ingrid Mugu - dance
Indira Aparici - vocals
Dennis Duffin - guitar

Reti – vokaal
Siim Hendrik Saar – kitarr
Märten Lehto – bass

RETI on noor artist, keda võib nimetada võimsa häälega souli-printsessiks. Tema muusikaline käekiri on tugevalt mõjutatud 70.–80. aastate soul- ja funkmuusikast. Energiast pakatav vokaal ja lavaline sära loovad kuulajale maagilise õhustiku.

RETI bänd koosneb noortest, andekatest ja energilistest muusikutest, kelle sütitav lavaline olek ja esinemisrõõm ei jäta kedagi külmaks. Ansambel on astunud üles Köiguste Festivalil Saaremaal, Rakvere Funkfestil ning kontserdiklubides üle Eesti. Lisaks on bänd olnud osa Tallinn Music Weeki ning Jazzkaare põhiprogrammidest. 2025. aasta juulis esines bänd ka Londoni kuulsal The Jazz Cafe laval, soojendades ikoonilist diskodiivat Evelyn „Champagne" King’it.

RETI debüütalbum „Blue Hour” ilmus 23. oktoobril 2025. Kontserdil kõlavad nii albumi lood kui ka need lood, mis albumi loomist inspireerisid. See annab kuulajale võimaluse näha ja kogeda, millest RETI muusika sündinud on ning avastada albumi erinevad varjundid live-esituses. Kontsert pakub mitmekesiseid meeleolusid: tantsulisi ning rütmilisi lugusid vaheldavad isiklikud ja sügavamad palad. Rännak õhtust hommikusse, kus tempo ainult tõuseb ja tuju läheb aina paremaks.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 15€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Slide-kitarristi ja laulukirjutaja Dave Arcari alternatiivbluusi kõla võlgneb sama palju trash country, punk ja rockabilly muusikale kui sõjaeelsele Delta bluusile. See kõla on end esitlenud kaheksal rahvusvaheliselt tunnustatud sooloalbumil, mis on välja antud plaadifirmade Buzz (Suurbritannia), Dixiefrog (Prantsusmaa) ja Blue North (Soome) kaudu.

Pärast edukat Kickstarteri kampaaniat ilmus Arcari uusim album „Still Friends” 2025. aasta novembris piiratud tiraažiga vinüülil ja CD-l ning jõudis Šoti BBC Raadio lemmikute ja Sõltumatute Bluusi Ringhäälingute Assotsiatsiooni parimate albumite valikusse.

Arcari muusika kõlab ka arvukates BBC telesaadetes ja populaarses USA sarjas „The Deadliest Catch”.

Suurim kiitus Arcari muusikale ja esinemistele tuli 2019. aastal, kui National Reso-Phonic Guitars lansseeris „Dave Arcari signatuurkitarri“ ja liitis ta eliit- ja eksklusiivsete mängijate grupiga, kellel on signatuurmudelid - nii sai Arcarist ka esimene ja ainus muusik väljaspool Ühendriike, keda on austatud ikoonilise pillimeisteri poolt, kelle nimi on bluusižanri arengu sünonüümiks.

Koosseis:
Dave Arcari - kitarr, laul

Slide guitarist & songwriter Dave Arcari’s alt-blues sounds owe as much to trash country, punk and rockabilly as they do pre-war Delta blues. This sound has been showcased via eight internationally-acclaimed solo album releases on labels including Buzz (UK), Dixiefrog (France) and Blue North (Finland).

After a successful Kickstarter campaign, his latest album “Still Friends” was released on limited edition vinyl and CD in November 2025 landing a featured album slot on BBC Radio Scotland and a pick of the month tag from the Independent Blues Broadcasters’ Association. Arcari's music also features in numerous BBC TV programmes as well as popular USA series The Deadliest Catch.

The ultimate validation for Arcari’s music and performance came in 2019 when National Reso-Phonic Guitars launched the ‘Dave Arcari signature model’ guitar. Arcari joins an elite and exclusive group of players who have signature models and is the first – and only – musician outside the USA to be honoured by the iconic instrument maker whose name is synonymous with the development of the blues genre.

Line-up:
Dave Arcari - guitar, vocals

Soome riikliku muusikaauhinna laureaat, legendaarne jazztrummar ja helilooja Jukkis Uotila toob 22. aprillil Philly Joe Jazziklubisse oma erakordse rahvusvahelise kvinteti ja annab 2 eksklusiivset kontserti!  Pikaaegse tegutsemisega USA jazz ansamblites, toob 65-aastane Jukkis endaga kaasa nüüd noored virtuoosid - nende hulgas tunnustatud artistid, saksofonist Seamus Blake, trompetist Gerard Presencer ning rahvusvahelisse jazzieliiti kiirelt liikunud uued meistrid, pianist Holger Marjamaa ja bassist Alexander Claffy. Jukkis Uotila kvintett esitab elavat, moodsat ja gruuvikeskset jazzi, mis ulatub energilistest lugudest õrnade ballaadideni. Kava koosneb nii Uotila enda kui Seamus Blake'i ja Holger Marjamaa lugudest.

19-aastaselt kolis Jukkis New Yorki, kus ta liitus muuhulgas Randy Breckeri, Toots Thielemansi, Joe Lovano, Joey Calderazzo, Tim Hagansi ja Mike Sterni ansamblitega. Naastes 1980. aastatel Soome, on ta jätkanud esinemist kogu maailmas. Selle kümnendi jooksul kujundas ta oma nägemuse järgi ka Sibeliuse Akadeemia jazziosakonda ning aitas professorina tõsta selle üheks maailma juhtivaks jazzi kooliks. Lisaks trummidele mängib Uotila klaverit, komponeerib, arranžeerib, produtseerib, juhib ansambleid ja bigbände ning on harinud kolm põlvkonda Soome tippmuusikuid.

1970. aastal Inglismaal sündinud saksofonist Seamus Blake tõusis New Yorgi jazzimaastikul esile 1990. aastate keskel endale iseloomuliku tenori kõlaga. Ta on esinenud paljude oma põlvkonna juhtivate artistidega, olnud Mingus Big Bandi liige ja salvestanud legendaarsete muusikutega nagu Bill Stewart, Dave Kikoski ja Victor Lewis. Blake on välja andnud kuusteist albumit bändijuhina ja viimastel aastatel tuuritanud Roger Watersi sooloprojektiga.

Trompetimängija Gerard Presencer pälvis esmakordselt rahvusvahelist tähelepanu 1990. aastate alguses oma soologa Briti hiphop-grupi US3 loos „Cantaloop“. Oma žanrilise mitmekülgsuse poolest tuntud muusik sai nõutud puhkpillimängijaks paljudes ansamblites ja salvestustes. Presencer juhtis kümme aastat Londoni Kuningliku Muusikaakadeemia jazziosakonda ja oli pikka aega Taani Raadio Bigbändi solist. Presencer on salvestanud ka popbändidega, sealhulgas Jamiroquai, Pet Shop Boys ja Brand New Heavies.

Pianist Holger Marjamaa on üks esimesi tõeliselt rahvusvahelisel tasemel jazzartist Eestist. Ta alustas õpinguid Jukkis Uotila käe all Sibeliuse Akadeemias 2014. aastal, kus tema erakordne mänguoskus kiiresti silma paistis. Pärast Manhattani Muusikakooli stipendiumi saamist äratas ta trompetist Chris Botti tähelepanu ja veetis kolm aastat tema bändiga tuuritades. Marjamaa on esinenud ka kitarrist Lee Ritenouriga ning teeb regulaarselt koostööd nooremate New Yorgi jazzartistidega nagu Chad Lefkowitz-Brown ja Benny Benack. Ta on ka teinud kaasa külalisesinejana Hammond orelil tuntud gospelansambliga Take 6.

Bassist Alexander Claffy on tänapäeval üks nõutumaid jazz bassiste New Yorgis. Olles elanud seal alates 2011. aastast, on Claffy esinenud nii vanemate legendidega nagu Louis Hayes, Jimmy Cobb ja Harold Mabern kui ka nooremate staaridega nagu Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel ja Christian Scott.

Koosseis:
Jukkis Uotila - trummid
Holger Marjamaa - klaver
Alexander Claffy - bass
Seamus Blake - saksofon
Gerard Presencer - trompet

Owner of Finland’s State Prize for Music, renowned jazz drummer and composer Jukkis Uotila, will bring his international quintet to perform at Philly Joe’s Jazz Club on the 22nd of April for 2 exclusive concerts! Having built a long career in U.S. ensembles, the 65-year-old Jukkis brings along a group of younger virtuosos. Among them, established artists, saxophonist Seamus Blake and trumpeter Gerard Presencer, and pianist Holger Marjamaa and bassist Alexander Claffy who have rapidly risen to the ranks of young masters in the international jazz elite. The Jukkis Uotila Band performs vibrant, modern, groove-oriented jazz ranging from high-energy pieces to tender ballads. The program features compositions by Uotila as well as works by Seamus Blake and Holger Marjamaa.

At the age of 19, Jukkis moved to New York, where he eventually joined, among others, the bands of Randy Brecker, Toots Thielemans, Joe Lovano, Joey Calderazzo, Tim Hagans and Mike Stern. Returning gradually to Finland in the 1980s, he has continued performing worldwide. During that decade he also shaped the Sibelius Academy’s Jazz Department according to his vision and, as professor, helped raise it into one of the world’s leading jazz schools. In addition to drums, Uotila plays piano, composes, arranges, produces, leads ensembles and big bands, and has educated three generations of top Finnish jazz musicians.

Born in England in 1970, saxophonist Seamus Blake rose to prominence on the New York jazz scene in the mid-1990s with his distinctive tenor sound. He has performed with many leading artists of his generation, been a member of the Mingus Big Band, and recorded with musicians such as Bill Stewart, Dave Kikoski and Victor Lewis. Blake has released sixteen albums as a leader and in recent years has toured with Roger Waters’ solo project.

Trumpeter Gerard Presencer first gained international attention in the early 1990s with his solo on “Cantaloop” by British hip-hop group US3. Known for his highly versatile style, he became a sought-after brass player for many groups and recordings. He led the Royal Academy of Music’s jazz department in London for ten years and was a long time soloist with the Danish Radio Big Band. Presencer has also recorded with pop acts including Jamiroquai, Pet Shop Boys and Brand New Heavies.

Pianist Holger Marjamaa is one of the first truly international-level jazz artist from Estonia. He began studying with Jukkis Uotila at the Sibelius Academy in 2014, where his exceptional talent quickly stood out. After receiving a scholarship to the Manhattan School of Music, he caught the attention of trumpeter Chris Botti and spent three years touring with his band. Marjamaa has also performed with guitarist Lee Ritenour and regularly collaborates with younger New York jazz artists such as Chad Lefkowitz-Brown and Benny Benack. His Hammond organ playing has also brought him guest appearances with the gospel group Take 6.

Bassist Alexander Claffy is one of the most in-demand jazz bassists in New York today. Having lived there since 2011, Claffy has performed with both older legends such as Louis Hayes, Jimmy Cobb, and Harold Mabern, and more recently younger stars like Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel and Christian Scott.

Line-up:
Jukkis Uotila - drums
Holger Marjamaa - piano
Alexander Claffy - bass
Seamus Blake - saxophone
Gerard Presencer - trumpet

Soome riikliku muusikaauhinna laureaat, legendaarne jazztrummar ja helilooja Jukkis Uotila toob 22. aprillil Philly Joe Jazziklubisse oma erakordse rahvusvahelise kvinteti ja annab 2 eksklusiivset kontserti!  Pikaaegse tegutsemisega USA jazz ansamblites, toob 65-aastane Jukkis endaga kaasa nüüd noored virtuoosid - nende hulgas tunnustatud artistid, saksofonist Seamus Blake, trompetist Gerard Presencer ning rahvusvahelisse jazzieliiti kiirelt liikunud uued meistrid, pianist Holger Marjamaa ja bassist Alexander Claffy. Jukkis Uotila kvintett esitab elavat, moodsat ja gruuvikeskset jazzi, mis ulatub energilistest lugudest õrnade ballaadideni. Kava koosneb nii Uotila enda kui Seamus Blake'i ja Holger Marjamaa lugudest.

19-aastaselt kolis Jukkis New Yorki, kus ta liitus muuhulgas Randy Breckeri, Toots Thielemansi, Joe Lovano, Joey Calderazzo, Tim Hagansi ja Mike Sterni ansamblitega. Naastes 1980. aastatel Soome, on ta jätkanud esinemist kogu maailmas. Selle kümnendi jooksul kujundas ta oma nägemuse järgi ka Sibeliuse Akadeemia jazziosakonda ning aitas professorina tõsta selle üheks maailma juhtivaks jazzi kooliks. Lisaks trummidele mängib Uotila klaverit, komponeerib, arranžeerib, produtseerib, juhib ansambleid ja bigbände ning on harinud kolm põlvkonda Soome tippmuusikuid.

1970. aastal Inglismaal sündinud saksofonist Seamus Blake tõusis New Yorgi jazzimaastikul esile 1990. aastate keskel endale iseloomuliku tenori kõlaga. Ta on esinenud paljude oma põlvkonna juhtivate artistidega, olnud Mingus Big Bandi liige ja salvestanud legendaarsete muusikutega nagu Bill Stewart, Dave Kikoski ja Victor Lewis. Blake on välja andnud kuusteist albumit bändijuhina ja viimastel aastatel tuuritanud Roger Watersi sooloprojektiga.

Trompetimängija Gerard Presencer pälvis esmakordselt rahvusvahelist tähelepanu 1990. aastate alguses oma soologa Briti hiphop-grupi US3 loos „Cantaloop“. Oma žanrilise mitmekülgsuse poolest tuntud muusik sai nõutud puhkpillimängijaks paljudes ansamblites ja salvestustes. Presencer juhtis kümme aastat Londoni Kuningliku Muusikaakadeemia jazziosakonda ja oli pikka aega Taani Raadio Bigbändi solist. Presencer on salvestanud ka popbändidega, sealhulgas Jamiroquai, Pet Shop Boys ja Brand New Heavies.

Pianist Holger Marjamaa on üks esimesi tõeliselt rahvusvahelisel tasemel jazzartist Eestist. Ta alustas õpinguid Jukkis Uotila käe all Sibeliuse Akadeemias 2014. aastal, kus tema erakordne mänguoskus kiiresti silma paistis. Pärast Manhattani Muusikakooli stipendiumi saamist äratas ta trompetist Chris Botti tähelepanu ja veetis kolm aastat tema bändiga tuuritades. Marjamaa on esinenud ka kitarrist Lee Ritenouriga ning teeb regulaarselt koostööd nooremate New Yorgi jazzartistidega nagu Chad Lefkowitz-Brown ja Benny Benack. Ta on ka teinud kaasa külalisesinejana Hammond orelil tuntud gospelansambliga Take 6.

Bassist Alexander Claffy on tänapäeval üks nõutumaid jazz bassiste New Yorgis. Olles elanud seal alates 2011. aastast, on Claffy esinenud nii vanemate legendidega nagu Louis Hayes, Jimmy Cobb ja Harold Mabern kui ka nooremate staaridega nagu Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel ja Christian Scott.

Koosseis:
Jukkis Uotila - trummid
Holger Marjamaa - klaver
Alexander Claffy - bass
Seamus Blake - saksofon
Gerard Presencer - trompet

Owner of Finland’s State Prize for Music, renowned jazz drummer and composer Jukkis Uotila, will bring his international quintet to perform at Philly Joe’s Jazz Club on the 22nd of April for 2 exclusive concerts! Having built a long career in U.S. ensembles, the 65-year-old Jukkis brings along a group of younger virtuosos. Among them, established artists, saxophonist Seamus Blake and trumpeter Gerard Presencer, and pianist Holger Marjamaa and bassist Alexander Claffy who have rapidly risen to the ranks of young masters in the international jazz elite. The Jukkis Uotila Band performs vibrant, modern, groove-oriented jazz ranging from high-energy pieces to tender ballads. The program features compositions by Uotila as well as works by Seamus Blake and Holger Marjamaa.

At the age of 19, Jukkis moved to New York, where he eventually joined, among others, the bands of Randy Brecker, Toots Thielemans, Joe Lovano, Joey Calderazzo, Tim Hagans and Mike Stern. Returning gradually to Finland in the 1980s, he has continued performing worldwide. During that decade he also shaped the Sibelius Academy’s Jazz Department according to his vision and, as professor, helped raise it into one of the world’s leading jazz schools. In addition to drums, Uotila plays piano, composes, arranges, produces, leads ensembles and big bands, and has educated three generations of top Finnish jazz musicians.

Born in England in 1970, saxophonist Seamus Blake rose to prominence on the New York jazz scene in the mid-1990s with his distinctive tenor sound. He has performed with many leading artists of his generation, been a member of the Mingus Big Band, and recorded with musicians such as Bill Stewart, Dave Kikoski and Victor Lewis. Blake has released sixteen albums as a leader and in recent years has toured with Roger Waters’ solo project.

Trumpeter Gerard Presencer first gained international attention in the early 1990s with his solo on “Cantaloop” by British hip-hop group US3. Known for his highly versatile style, he became a sought-after brass player for many groups and recordings. He led the Royal Academy of Music’s jazz department in London for ten years and was a long time soloist with the Danish Radio Big Band. Presencer has also recorded with pop acts including Jamiroquai, Pet Shop Boys and Brand New Heavies.

Pianist Holger Marjamaa is one of the first truly international-level jazz artist from Estonia. He began studying with Jukkis Uotila at the Sibelius Academy in 2014, where his exceptional talent quickly stood out. After receiving a scholarship to the Manhattan School of Music, he caught the attention of trumpeter Chris Botti and spent three years touring with his band. Marjamaa has also performed with guitarist Lee Ritenour and regularly collaborates with younger New York jazz artists such as Chad Lefkowitz-Brown and Benny Benack. His Hammond organ playing has also brought him guest appearances with the gospel group Take 6.

Bassist Alexander Claffy is one of the most in-demand jazz bassists in New York today. Having lived there since 2011, Claffy has performed with both older legends such as Louis Hayes, Jimmy Cobb, and Harold Mabern, and more recently younger stars like Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel and Christian Scott.

Line-up:
Jukkis Uotila - drums
Holger Marjamaa - piano
Alexander Claffy - bass
Seamus Blake - saxophone
Gerard Presencer - trumpet

Philly Joe's Blues Jam on üritus, mis on mõeldud kõigile bluusihuvilistele. Jämmil mängitakse laialt tuntud bluusirepertuaari ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Peale majabändi on jämm avatud kõigile pillioskajatele, jämmijatele kehtib baaris -10% soodustus jookidelt!

Majabänd:
August Skjoldby - kitarr
Oskar Malleus - kitarr
Jeremia Kangas- trummid
Argo Toomel - bass
Krista Tiitinen - laul

Philly Joe's Blues Jam is an event for all blues lovers. Come and jam a wide range of well-known blues repertoire and play after the houseband set!

After the house band all musicians are welcome to jam, players get -10% off drinks at the bar!

House band:
August Skjoldby - guitar
Oskar Malleus - guitar
Jeremia Kangas- drums
Argo Toomel - bass
Krista Tiitinen - vocals

"Kõikide järvede kuu" kontserdil kõlavad helilooja Lembit Veevo lummavate jazz-harmooniatega koorilaulud, millest on teinud mahedad seaded bändile ja häälelele helilooja Kristo Matson. Seadetes on püütud võimalikult palju säilitada originaalmuusika harmooniaterohket helipilti, kuid samas toetada seda mitmedimensioonilise heliruumiga, inspireerudes põhjamaade muusikast ja eesti pärimusest. Kontserdil tulevad esitusele Veevo tuntuimad koorilaulud - "Kadakad", "Suvine tuul", "Õitsiline", "Naera" jt. Selline praktika - koorilauludest jazzbändile seadmine - on maailmas ainulaadne.

Lembit Veevo on helilooja, kes on Eesti muusikasse jäänud eelkõige mõtliku ja süüviva koorimuusika loojana. Kindlasti on omaette väärtus Veevo loodud muusikaõhustik seitsmele Kaljo Kiisa mängufilmile. Veevo imeliselt värvikas harmoonia näitab nii kargeid värve kui ka jazzilikke kõlasid. Ehk viimane ongi põhjuseks, miks tema kirjutatud teoseid praegu liialt palju amatöörkooride kavades pole: need nõuavad suurekoosseisulist koori ning on oma harmoonilistes ülesehitustes üsna keerulised.

Kontserdiga tähistatakse Lembit Veevo 100 sünniaastapäeva. Kohapeal on võimalik soetada ka sama kontserdi muusikaga CD plaat.

Koosseis:
Veronika Portsmuth - laul
Ahto Abner - trummid
Peedu Kass - bass
Paul Daniel - kitarr
Joel-Rasmus Remmel - klaver

Chris Morrissey on laulukirjutaja, bassist, laulja, loovjuht, lõvi tähtkujust, onu, suur koeraarmastaja (ja ka mõndade kasside), new-yorklane, minnesotalane, joogaharrastaja, jooksja, veinitar, restoraniskäija ja naljasõber. Helilooja ja bändijuhina on Morrissey kaheksa plaadi taga „Live In Minnesota” (2024), „Grey Like The Color” (2024), „Impact Winter Formal” (2021), „Laughing and Laughing” (2018), „North Hero” (2013), „Cannon Falls Forever” (2011/2025) ja „The Morning World” (2009) ning viimane neist, Infinite Source Of Heat” ilmub 27. märtsil GroundUP Music plaadifirma alt.

Bassistina on Morrissey läbinud sadu tuhandeid miile, tuuritades viiel kontinendil koos Norah Jonesi, Mark Guiliana Jazz Quarteti, Beat Musicu, Nate Smith’i „Live-Actioni”, Jim Campilongo Trio, Dave King Trucking Company, Rich Hinman Vs Adam Levy, Sara Bareilles'i, Chris Thile'i ja paljude teiste tuntud nimedega.

Muusikajuhina on ta pannud kokku bände ja kirjutanud arranžeeringuid Sara Bareilles'ile, Sharon Van Ettenile, Trixie Whitleyle, Maren Morrisele, Blu DeTigerile ja Elle Kingile.

Plaadil „Infinite Source Of Heat” mängivad Morrissey kauaaegsed koostööpartnerid Marco Bolfelli kitarril, Bill Campbell trummidel, Charlotte Greve puupuhkpillidel ja Grammy võitnud produtsent-insener John Davis. Morrissey tervitab albumil ka mitmeid võimsaid külalisartiste, sealhulgas Norah Jonesi (loos„Hard To See“), Mark Guilianat („Infinite Source Of Heat“) ja Aoife O’Donovani („In The Crowd“).

Album koosneb kaheksast uuest loost, mis on loodud kitarridel, klaveritel ja märkmikes Bed Stuy külalistetubades, tühjades kontorites, verandadel ja eurorongides, ning mida seejärel korduvalt esitatud laval koos bändiga. Autori jaoks kirjeldab pealkiri just seda protsessi.

Koosseis:
Chris Morrissey - laul, bass
Marco Bolfelli - kitarr
Bill Campbell - trummid
Charlotte Greve - puhkpillid

Chris Morrissey is a songwriter, a bassist, a singer, a music director, a Leo, an uncle, a lover of most dogs and some cats, a New Yorker, a Minnesotan, a yoga practicer, a runner, a wino, a restaurant frequenter, and joke teller/appreciator. As a composer and band leader, Morrissey is behind eight records: “Live In Minnesota” (2024), “Grey Like The Color” (2024), "Impact Winter Formal” (2021), "Laughing and Laughing” (2018), "North Hero" (2013), "Cannon Falls Forever" (2011/2025) and "The Morning World" (2009), and “Infinite Source Of Heat” which will be realeased on 27 March under GroundUP Music.

As a bassist, Morrissey has logged hundreds of thousands of miles touring five continents with Norah Jones, Mark Guiliana Jazz Quartet, Beat Music, Nate Smith “Live-Action”, The Jim Campilongo Trio, Dave King Trucking Company Rich Hinman Vs Adam Levy, Sara Bareilles, and many more.

As a music director, he's assembled bands and arrangements for Sara Bareilles, Sharon Van Etten, Trixie Whitley, Maren Morris, Blu DeTiger and Elle King.

On "Infinite Source Of Heat" Morrissey is joined by longtime collaborators Marco Bolfelli on guitar, Bill Campbell on drums, Charlotte Greve on woodwinds and Grammy winning producer/engineer John Davis. The album welcomes some formidable featured guests, including Norah Jones (on Hard To See), Mark Guiliana (on the title track Infinite Source Of Heat) and Aoife O’Donovan (on In The Crowd).

"Infinite Source Of Heat" is eight new songs — written on guitars, pianos and notebooks in spare rooms in Bed Stuy, empty dumbo offices, upstate front porches, and euro-trains, then played and played on stage with a band. For the author, that process repeated is what the title describes.

Line-up:
Chris Morrissey - vocals, bass
Marco Bolfelli - guitar
Bill Campbell - drums
Charlotte Greve - woodwinds

Ukraina-Eesti sõjaväeorkestrite jazzansamblid annavad ühel õhtul kaks suurejoonelist kontserti koos erikülalise Susanna Aleksandraga!

Eesti Sõjaväeorkestri Nonett on koosseis, mis ühendab endas väikese ansambli paindlikkust ja bigbändi jõudu. Orkestri liikmetest koosnev jazzansambel, mille koosseisus on 3 saksofoni, 2 trompetit, tromboon ja rütmigrupp, mängib peamiselt swingmuusikat kuldsetest 60ndatest. Nende eeskujudeks on Miles Davise ja Gerry Mulligani suuremad kammerkoosseisud. Ansambli repertuaari kuuluvad klassikud hard bopi ja cool jazzi ajajärkudest.

Ukraina Mereväe Orkestri Jazz Ansambel on osa Ukraina Relvajõudude Mereväe Sõjaväe Muusikakunsti Keskusest, mis asub Odessas. Ansambel jätkab traditsiooni, mis sai alguse 1993. aastal Sevastopolis, kus mereväe orkester esmakordselt moodustati. Pärast Krimmi okupeerimist 2014. aastal lahkus osa muusikutest poolsaarelt ja naasis teenistusse Odessas. 

Orkester ja selle jazzansambel esitavad laia repertuaari, mis hõlmab standardeid, kaasaegseid arranžeeringuid ja originaalinterpretatsioone lisaks sõjaväe- ja tseremoniaalmuusikale. Nad esindavad Ukraina mereväge ametlikel üritustel, riigivisiitidel ja rahvusvahelistel esinemistel. Alates Venemaa täiemahulise sissetungi algusest on muusikutel olnud topeltroll: nad esinevad tsiviilisikutele ja sõjaväelastele, et toetada moraali, sealhulgas kontsertidel rindejoone lähedal. Mõned ansambli liikmed teenivad ka lahingüksustes. Muusikud töötavad välja programme nii sõja- kui ka rahuaja lavadeks. Nad harjutavad külmades tingimustes ja jätkavad tööd vaatamata pidevale ohule. Eesti kontserdiõhtuks lõi ansambel eraldi programmi ja valmistas selle ette just nendes tingimustes.

Kontsert toimub koostöös Eesti särava jazzvokalisti Susanna Aleksandraga.

The jazz ensembles of the Ukrainian and Estonian military orchestra will give two spectacular concerts on one night only with special guest Susanna Aleksandra!

The Estonian Military Orchestra Nonett is a formation that combines the flexibility of a small ensemble and the power of a big band. The jazz ensemble, consisting of 3 saxophones, 2 trumpets, a trombone and a rhythm section, plays mainly swing music from the golden 60s. Their role models are the larger chamber ensembles of Miles Davis and Gerry Mulligan. The ensemble’s repertoire includes classics from the hard bop and cool jazz eras.

The Jazz Ensemble of the Ukrainian Navy Orchestra is part of the Center of Military Musical Art of the Naval Forces of the Armed Forces of Ukraine, based in Odessa. The ensemble continues a tradition that began in 1993 in Sevastopol, where the Navy orchestra was first formed. After the occupation of Crimea in 2014, part of the musicians left the peninsula and resumed service in Odessa.

The orchestra and its jazz ensemble perform a wide repertoire that includes jazz standards, contemporary arrangements, and original interpretations alongside military and ceremonial music. They represent the Ukrainian Navy at official events, state visits, and international appearances. Since the start of Russia’s full-scale invasion, the musicians have taken on a dual role: they perform for civilians and service members to support morale, including concerts near the front line. Some members of the ensemble also serve in combat units. The musicians develop programs for both wartime and peacetime stages. They rehearse in freezing conditions, and continue working despite constant danger. For the concert evening in Estonia, the ensemble created a separate program and prepared it under these conditions.

The concert will be held in collaboration with the brilliant Estonian jazz vocalist Susanna Aleksandra.

Ukraina-Eesti sõjaväeorkestrite jazzansamblid annavad ühel õhtul kaks suurejoonelist kontserti koos erikülalise Susanna Aleksandraga!

Eesti Sõjaväeorkestri Nonett on koosseis, mis ühendab endas väikese ansambli paindlikkust ja bigbändi jõudu. Orkestri liikmetest koosnev jazzansambel, mille koosseisus on 3 saksofoni, 2 trompetit, tromboon ja rütmigrupp, mängib peamiselt swingmuusikat kuldsetest 60ndatest. Nende eeskujudeks on Miles Davise ja Gerry Mulligani suuremad kammerkoosseisud. Ansambli repertuaari kuuluvad klassikud hard bopi ja cool jazzi ajajärkudest.

Ukraina Mereväe Orkestri Jazz Ansambel on osa Ukraina Relvajõudude Mereväe Sõjaväe Muusikakunsti Keskusest, mis asub Odessas. Ansambel jätkab traditsiooni, mis sai alguse 1993. aastal Sevastopolis, kus mereväe orkester esmakordselt moodustati. Pärast Krimmi okupeerimist 2014. aastal lahkus osa muusikutest poolsaarelt ja naasis teenistusse Odessas. 

Orkester ja selle jazzansambel esitavad laia repertuaari, mis hõlmab standardeid, kaasaegseid arranžeeringuid ja originaalinterpretatsioone lisaks sõjaväe- ja tseremoniaalmuusikale. Nad esindavad Ukraina mereväge ametlikel üritustel, riigivisiitidel ja rahvusvahelistel esinemistel. Alates Venemaa täiemahulise sissetungi algusest on muusikutel olnud topeltroll: nad esinevad tsiviilisikutele ja sõjaväelastele, et toetada moraali, sealhulgas kontsertidel rindejoone lähedal. Mõned ansambli liikmed teenivad ka lahingüksustes. Muusikud töötavad välja programme nii sõja- kui ka rahuaja lavadeks. Nad harjutavad külmades tingimustes ja jätkavad tööd vaatamata pidevale ohule. Eesti kontserdiõhtuks lõi ansambel eraldi programmi ja valmistas selle ette just nendes tingimustes.

Kontsert toimub koostöös Eesti särava jazzvokalisti Susanna Aleksandraga.

The jazz ensembles of the Ukrainian and Estonian military orchestra will give two spectacular concerts on one night only with special guest Susanna Aleksandra!

The Estonian Military Orchestra Nonett is a formation that combines the flexibility of a small ensemble and the power of a big band. The jazz ensemble, consisting of 3 saxophones, 2 trumpets, a trombone and a rhythm section, plays mainly swing music from the golden 60s. Their role models are the larger chamber ensembles of Miles Davis and Gerry Mulligan. The ensemble’s repertoire includes classics from the hard bop and cool jazz eras.

The Jazz Ensemble of the Ukrainian Navy Orchestra is part of the Center of Military Musical Art of the Naval Forces of the Armed Forces of Ukraine, based in Odessa. The ensemble continues a tradition that began in 1993 in Sevastopol, where the Navy orchestra was first formed. After the occupation of Crimea in 2014, part of the musicians left the peninsula and resumed service in Odessa.

The orchestra and its jazz ensemble perform a wide repertoire that includes jazz standards, contemporary arrangements, and original interpretations alongside military and ceremonial music. They represent the Ukrainian Navy at official events, state visits, and international appearances. Since the start of Russia’s full-scale invasion, the musicians have taken on a dual role: they perform for civilians and service members to support morale, including concerts near the front line. Some members of the ensemble also serve in combat units. The musicians develop programs for both wartime and peacetime stages. They rehearse in freezing conditions, and continue working despite constant danger. For the concert evening in Estonia, the ensemble created a separate program and prepared it under these conditions.

The concert will be held in collaboration with the brilliant Estonian jazz vocalist Susanna Aleksandra.

Kontsertsari Recalibration keskendub uue materjali väljatöötamisele ja helikeele arendamisele, toetudes post-bop traditsioonile. Projekti keskmes on originaallooming ning muusikalised ideed, mis kujunevad ja küpsevad esituste käigus.

Vol. 2 esitleb klassikalist kvintetikoosseisu, kus saksofoni ja trompetit saadab klaveritrio. Repertuaar lähtub Blue Note’i traditsioonist, keskendudes selle selgele vormiloogikale, rütmilisele elujõule ja otsekohesele väljenduslaadile. Muusikat ei käsitleta ajaloolise viitena, vaid elava süsteemina, mis pakub jätkuvalt ruumi isikupäraseks eneseväljenduseks.

Pealkiri “Singular Alignment” viitab protsessile, mis on tuttav paljudele muusikutele: järkjärguline tagasipöördumine algse orientiiri juurde. Aja jooksul võivad kokkupuuted erinevate mõjutuste ja suundadega hägustada esialgset impulssi, mis algselt selle muusika juurde tõi. Joondumine ei sünni mitte kuhjumise, vaid taandamise kaudu — kõrvaldades üleliigse ja taastades otsese suhte jazzmuusika helikeele põhialustega. Selles kontekstis saab kvintetist selguse kandja, võimaldades muusikal liikuda edasi, kaotamata kontakti oma lähtekohaga.

Koosseis:
Aleksander Paal – puupuhkpillid
Allan Järve – trompet, flüügelhorn
Joel Remmel – klaver
Heikko Remmel – kontrabass
Ivars Arutjunjans – trummid

Recalibration is an ongoing series dedicated to the development of new material and the refinement of musical language within the post-bop tradition. It provides a focused framework for compositional work, allowing ideas to mature through repeated performance.

Vol. 2 presents a classic quintet format, bringing together saxophone and trumpet alongside piano, bass, and drums. The repertoire draws inspiration from the Blue Note tradition, revisiting its structural clarity, rhythmic vitality, and direct expressive language. Rather than treating this lineage as a historical reference, the music approaches it as a living system — one that continues to offer space for individual voice and contemporary perspective.

The title “Singular Alignment” reflects a process familiar to many developing musicians: the gradual return to an original point of orientation. Over time, exposure to multiple influences and directions can obscure the initial impulse that drew one to the music. Alignment emerges not through accumulation, but through reduction — by setting aside excess and reestablishing a direct relationship with the core language. In this setting, the quintet becomes a vehicle for that clarity, allowing the music to move forward without losing contact with its source.

Line-up:
Aleksander Paal – woodwinds
Allan Järve – trumpet, flugelhorn
Joel Remmel – piano
Heikko Remmel – double bass
Ivars Arutjunjans – drums

Funk'n'Soul jämmil laksuvad bassikeeled, läbi klubi kajab selge backbeat ja pähe torkavad meenutused legendidest nagu James Brown, Stevie Wonder või Aretha Franklin. Selgemast selgem, et muusikutel on vaja end kord nädalas välja elada ja funk jämmid on ideaalne vaheldus svingivale rütmile. Get funky!

Slapping bass strings, a clear backbeat reverberating off the walls and recollections of the greats such as James Brown, Stevie Wonder or Aretha Franklin - this is all the nature of Philly Joe’s Funk'n'Soul Jam nights. It goes without saying that musicians need to get their freak on once a week, and funk jams are the perfect change from swinging rhythms. Get funky!

Jazziklubi pidamine on ilus idee ja kohutav ärimudel - just seepärast toimub säärane õhtu. Liitu meiega Philly Joe's Jazziklubis erilisel toetuskontserdil, kus esinevad kaks bändi, mis on seotud Tallinna pisut kaootilise muusika, idufirmade ja küsitavate kunstiliste otsuste ristumiskohaga.

Tule muusika pärast. Jää, sest toetad! Esinevad KING:FISH ja Minimal Viable Band (MVB).

🎸 KING:FISH on kompaktne duo, mis mängib optimistlikke kavereid koos veidrate muusikaliste kõrvalepõigetega ja mitmeid originaallugusid, mis kalduvad absurdi poole. Mõelge groove'ile, irooniale, lugude jutustamisele ja hetkedele, kus asjad saavad toimima oodatust paremini.

Jevgeni Kabanov, kes esineb aeg-ajalt ka lavanimega Jamie King, astub üles kavaga, mille keskmes kitarr, laul ja mänguline laulukirjutamine, samas kui Mark Fishel hoiab kõike koos bassiliinide ja harmooniatega, mis panevad duo kõlama eriti võimsalt! 

Koosseis:
Jevgeni Kabanov – kitarr, vokaal
Mark Fishel – süntbass, taustavokaal

🥁 Minimal Viable Band (MVB) on see, mis juhtub, kui Eesti Asutajate Seltsi liikmed otsustavad, et saatmiskoodidest ei piisa ja proovivad selle asemel saata välja rokkbändi.

Nende kõla moodustub punkrokist, kiiretest rütmidest ja tantsusõbralikust energiast, moodustades esituse, mille ajal viisakalt seismine on raskendatud. Energiline bass, kitarrid ja trumm suruvad kuulajad otsejoones tantsupõranda poole!

Startup-terminoloogias on tegemist MVP-ga: kiire käivitamisega, kergelt kaootilise ja inimesi liikuma paneva bändiga.

Koosseis:
Jevgeni Kabanov (ZeroTurnaround) - vokaal
Reigo Ahven (Fairmus) - kitarr
Kalev Kärpuk (Adact) - kitarr
Kristjan Lind (Bikeep) - bass
Mikk Lilles (Alpa Kids) - trummid

Running a jazz club is a beautiful idea and a terrible business model. That’s why this evening exists. Join us at Philly Joe’s Jazz Club for a special support concert featuring two bands connected to Tallinn’s slightly chaotic intersection of music, startups, and questionable artistic decisions.

Come for the music, stay because you want to give your support! Live music by KING:FISH and Minimal Viable Band (MVB).

🎸 KING:FISH is a compact duo playing upbeat covers, odd musical detours, and several original songs that lean toward the absurd. Think groove, irony, storytelling and the occasional moment where things work better than expected.

Jevgeni Kabanov — who occasionally performs under the stage persona Jamie King — brings guitar, vocals and a taste for playful songwriting, while Mark Fishel holds everything together with keyboard bass lines and harmonies that make the duo sound far larger than it should.

Line-up:
Jevgeni Kabanov — guitar, vocals
Mark Fishel — synth-bass, backing vocals

🥁 Minimal Viable Band is what happens when members of the Estonian Founder Society decide that shipping code is not enough and attempt to ship a rock band instead.

Their sound leans toward punk-rock attitude, fast grooves, and dance-friendly energy — the kind of set where standing politely becomes increasingly difficult. Expect driving bass lines, dual guitars, and drums that push the room toward the dance floor.

In startup terminology, it’s a high-energy MVP: fast to launch, slightly chaotic, and designed to get people moving.

Line-up:
Jevgeni Kabanov (ZeroTurnaround) - vocals
Reigo Ahven (Fairmus) - guitar
Kalev Kärpuk (Adact) - guitar
Kristjan Lind (Bikeep) - bass
Mikk Lilles (Alpa Kids) - drums

Jazzmuusika populaarsus omal ajal oli tingitud sellest, et esitatigi populaarseid muusikapalasid, mis olid tuttavad filmidest ja muusikalidest. 

Oma kontsertkavaga on Ruben/Yaralyan/Rämmal Trio võtnud sihikule populaarsed, kuid vähem esitatud palad enamasti 80ndatest aastatest. Need on kaasahaaravad meloodilised lood, millest on võimalik arendada uuemaid versioone, mis kõnetaks nii nõudlikku jazzi publikut kui ka popmuusika aladele pidama jäänud kuulajaid.

Uues kuues kuuleb ka ansambli lemmiklugusid artistidelt nagu Duran Duran, Ultravox, David Bowie jpt. Bändide suurhitid on taas üles äratatud, et alustada uut elu uuel ringil - seda muidugi publiku kaasabil!

Koosseis:
Tanel Ruben – trummid, vokaal
Ara Yaralyan – kontrabass
Rain Rämmal – klaver, klahvpillid

The popularity of jazz music in its heyday was due to the fact that musicians took popular pieces of music familiar from films and musicals of that time and improvised on them.

With their concert program, Ruben/ Yaralyan/ Rämmal Trio takes popular, less performed pieces, mostly from the 80s. The aim is to take these captivating melodic songs and develop them into newer versions that would appeal to both the demanding jazz audience and listeners who have remained loyal to pop music.

You’ll also hear the ensemble's favorite songs from artists such as Duran Duran, Ultravox, David Bowie, etc. The bands' biggest hits have been resurrected to start a new life in a new circle - with the audience's help, of course!

Line-up:
Tanel Ruben - drums, vocals
Ara Yaralyan - double bass
Rain Rämmal - piano, keyboards

Ansambel T-40 ehk Raul Ukareda, Ülo Krigul, Argo Toomel ja Reigo Ahven on bluusipõllu lihttöölised, kes ei pelga ka küünealuseid mustaks teha. Suurest armastusest selle rammusa pinnase vastu, kust kogu teadaolev rütmimuusika on võrsunud, või kuhu on teel, ei peeta paljuks eemaldada kõik liigsed kellad ja viled, et kaevuda sügavale bluusi-risoome inspekteerima. Nende mahlakate ja tummiste juurikate võime kätkeda toitvaid riffe, groove ja orelikräuksusid on ajatu.

Tere tulemast kaema, kuulama, avastama ja taasarmuma arhail-bluusi!

Koosseis:
Raul Ukareda – kitarr
Ülo Krigul – Hammondi orel
Argo Toomel – bass
Reigo Ahven – trummid

The band T-40, consisting of Raul Ukareda, Ülo Krigul, Argo Toomel and Reigo Ahven, features blues field workers who are not afraid to get their nails dirty. Out of great love for this rich soil from which all known rhythm music has sprouted, or is on its way, they remove all unnecessary bells and whistles in order to dig deep and inspect the blues rhizomes. The ability of these full dark roots to contain nourishing riffs, grooves and organ creaks is timeless.

You’re welcome to look, listen, discover and fall in love with archaic blues again!

Line-up:
Raul Ukareda – guitar
Ülo Krigul – Hammondi organ
Argo Toomel – bass
Reigo Ahven – drums

Valmistuge elektriseerivaks souli ja groove’i sulamiks, kui lavale astub Funky Night, mille eesotsas on võimas duo – trompetist Jason Hunter ja saksofonist Siim Aimla. See kontsert toob kokku kaks džässiskeene tippu, pakkudes kõrgepingelist esitust, mida iseloomustavad teravad vaskpilliseaded, nakkavad rütmid ja virtuoosne improvisatsioon.

Toetatuna Eesti parimatest džässmuusikutest koosnevast rütmigrupist, kohtuvad Hunteri hingestatud trompetipartiid ja Aimla meisterlik saksofonimäng, et luua õhtu täis puhast rütmilist energiat. Sügavast funk-rütmist kuni keeruka kaasaegse džässini – see on groove’i meistriklass, mis on ühtaegu muusikaliselt peen ja vastupandamatult tantsuline.

🎟 Eelmüügist sooduspilet hinnaga 15 € ja täispilet 20 €.

Kohapeal sooduspilet 20 € ja täispilet 25 €.

Philly Joe's jazziklubi toetavad Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, meie head patroonid jpt.

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Peale majabändi on jämm avatud kõigile pillioskajatele, jämmijatele kehtib baaris -10% soodustus jookidelt!

Majabänd:
Siim Sõmer - flööt
Artur Leppik - saksofon
Kaur Einasto - kitarr
Sander Tilk - klaver
Fedor Bezrukov - basskitarr
Samuel Kurvits - trummid

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

After the house band all musicians are welcome to jam, players get -10% off drinks at the bar!

House band:
Siim Sõmer - flute
Artur Leppik - saxophone
Kaur Einasto - guitar
Sander Tilk - piano
Fedor Bezrukov - bass guitar
Samuel Kurvits - drums

Kitarrist Mané Fernandese juhitud trio, koos trummari Simon Olderskog Albertseni ja kontrabassisti Luca Curcioga, tuleb esmakordselt Eestisse, et esitleda oma äsja ilmunud albumit „sQuigg: playground_etiQuette” (Carimbo Porta-Jazz 2026).

„The sQuigg” on eelkõige mõjutatud liikumisest ja rütmist. Plaadi muusika on esteetiliselt laiaulatuslik, rännates instrumentaalsest hiphopist ja elektroonilisest muusikast vaba improvisatsiooni ja spirituaalse jazzini. Bänd mängib ja improviseerib sügavast sõpruse, rõõmu ja armastuse tundest inspireeritult. Nende helde ja kohati üsna keerukas ja rütmiliselt kompleksne helipilt püüab alati luua sidet ja kaasatust inimlikul tasandil.

Ootamatud rütmid, jaatavad peanoogutused ja intensiivne improvisatsioon saavad olema selle õhtu lahutamatud osad!

Koosseis:
Mané Fernandes (IT) - helilooming, kitarriefektid
Luca Curcio (IT) - kontrabass, sämpler
Simon Albertsen (NO) - trummid, sämpler

Led by guitarist Mané Fernandes, this band, in its most nuclear trio format, featuring Simon Olderskog Albertsen on Drums and Luca Curcio on the double bass, comes to Estonia for the very first time, presenting their newly released album: “sQuigg: playground_etiQuette” (Carimbo Porta-Jazz 2026).

“The sQuigg” is firstly about movement and groove. It is aesthetically broad music that goes from instrumental hip-hop and electronic music to free improv and spiritual jazz. The band plays and improvises from a deep sense of friendship, joy and love. Their music is generous, and though quite intricate and rhythmically complex at times, it always seeks to connect and engage on a human level.

Expect rhythms you’ve never heard before, joyous head-nods and intense improvisation.

Line-up:
Mané Fernandes (IT) - composition, guitar effects
Luca Curcio (IT) - Double Bass, sampler
Simon Albertsen (NO) - Drums, sampler

Madis Sikk – klaver
Karl Madis Pennar – kontrabass
Martin Petermann – trummid

Madis Sikk Trio on noortest jazzmuusikutest koosnev ansambel, mis keskendub pianisti originaallugu­de ja isikupäraste aranžeeringute esitamisele. Trio ei sea endale rangeid žanrilisi piire, vaid laseb muusikal vabalt areneda, ammutades inspiratsiooni eelkõige põhjamaise helikeele kargusest ja avarusest. Nende muusika kõnetab kuulajat läbi improvisatsiooni, leidlike seadete ning selge ja tugeva muusikalise sõnumi.

Pianist Madis Sikk on pälvinud mitmeid auhindu, sealhulgas tunnustusi konkurssidel Riga International Competition for Young Pianists ja Eesti kõla. X Eesti Pianistide Konkursil pälvis ta finalistidiplomi ning Eesti Riikliku Sümfooniaorkestri, Vanemuise sümfooniaorkestri, Pärnu Linnaorkestri ja Eesti Klaveriõpetajate Ühingu Tulevikulootuse eripreemiad. Hetkel õpib Madis Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia bakalaureuseõppes Mihkel Polli ja Kristjan Randalu juhendamisel.

Kitarrist ja helilooja Karl Madis Pennar on võitnud esikoha konkursil Big Band Composition Contest for Baltic Young Composers ning pälvinud 2020. aastal Tiit Pauluse nimelise noore kitarrimängija preemia. Ta on täiendanud end Hamburgi Muusika- ja Teatriülikooli magistriõppes, õppides oma ala tippudelt, sealhulgas Wolf Kerschekilt, Vadim Neselovskyi’lt, Lutz Krajenskilt, Teemu Viinikaiselt ja Kalle Kalimalt.

Löökpillimängija Martin Petermann on tuntud mitmetest koosseisudest nagu Alonette, Mingo Rajandi kvintett, Johannes Laas trio, ansambel Meelik, Frankie Animal jpt. Oma muusikuks olemise teekonnal on Petermann žanriteüleselt trummarina salvestanud üle 20 albumi ning osalenud ka salvestaja, produtsendi ja miksijana mitmel teisel albumil. Haridusteekond on viinud Petermanni Otsakooli, Elleri-nimelisse muusikakooli ja ka Eesti Muusika- ja Teatriakadeemiasse.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 15€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

“Special Occasion” on eelmäng ja sissejuhatus Lembit Saarsalu suurprojektile “Ode in Blue”, kus kohtuvad eri põlvkonnad ning Saarsalu ja teiste jazzi suurkujude looming. Õhtut kujundavad kaunid tuttavad viisid, elujaatavad swingivad rütmid ning kollektiivne improvisatsioon. 20. sajandi alguse populaarse muusika hitid tuuakse publikuni uue entusiasmi ja värske meelega. Tule tähistama jazzi selle kõige ehedamal ja traditsioonilisemal kujul!

Koosseis:
Lembit Saarsalu - saksofon
Eeva Trei - laul 
Lota-Loviisa Rohtla - bass 
Kalev Karlson - kitarr 
Jaan Jaanson - kitarr
Samuel Kurvits - trummid

“Special Occasion” is a prelude and introduction to Lembit Saarsalu’s project “Ode in Blue”, where different generations collaborate and perform the works of Saarsalu and other jazz legends. The evening will be shaped by beautiful familiar tunes, joyous swinging rhythms, and collective improvisation. The band will breathe new life into the popular hits of the early 20th century with a fresh spirit and enthusiasm reminiscent of their heyday. Come celebrate jazz in its most pure form!

Line-up:
Lembit Saarsalu - saxophone
Eeva Trei - vocals
Lota-Loviisa Rohtla - bass
Kalev Karlson - guitar
Jaan Jaanson - guitar
Samuel Kurvits - drums

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Peale majabändi on jämm avatud kõigile pillioskajatele, jämmijatele kehtib baaris -10% soodustus jookidelt!

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

After the house band all musicians are welcome to jam, players get -10% off drinks at the bar!

Sellel erilisel õhtul koguneb grupp multidistsiplinaarseid muusikuid Philly Joe’s klubisse, et alustada elektrooniliste ja naturaal pillide vahelist dialoogi improvisatsioonilises ja elavas vormis! 

Rolandi ja Yamaha vanad trummimasinad kohtuvad live-instrumentide ja moodsate seadistustega, luues areneva ja täielikult hetkes kujundatud helimaastiku. Analoogrütmid, live-tekstuurid ja spontaanne suhtlus juhivad õhtut, kui artistid katsetavad, reageerivad ja loovad koos muusikat reaalajas. Tekib tõeline mänguväljak helieksperimentideks, mille mõjutused liiguvad drum and bass ja house muusikast future jazzini!

Koosseis:
Vova Todurov - klahvpillid
Tuuli Põldvee - bass
Jaan Mesi - trompet
Siim Sõmer - flööt
Charch - trummimasinad

Ja erikülalised!

For this special evening, a group of multidisciplinary musicians will gather to explore a fresh approach to live electronic improvisation!

Vintage drum machines from Roland and Yamaha will meet live instruments and modern setups, creating an evolving soundscape shaped entirely in the moment. Analog rhythms, live textures, and spontaneous interaction will drive the night as artists experiment, respond, and build music together in real time. The house band will create a true playground for sound experiments with influences ranging from drum and bass and house music to future jazz!

Line-up:
Vova Todurov - keyboard
Tuuli Põldvee - bass
Jaan Mesi - trumpet
Siim Sõmer - flute
Charch - drum machines

And more secret guests!

Pent Järve – kitarr
Madis Muul – klavinet, süntesaatorid
Hans Kurvits – trummid
Raimond Mägi – basskitarr

Pent Järve kvartett on välja kasvanud Pent Järve triost, mis on tegutsenud järjepanu peaaegu 10 aastat ning andnud välja kaks albumit: „Kalamaja Session” (2018) ja „3+2” (2021). 2026. aasta jooksul plaanib kvartett avaldada täiesti uue albumi, mille muusika on inspireeritud merest ja loodusest. Selleks, et kõla oleks nüansi- ja värviderohkem, on triole lisandunud ka pianist ja klahvpillimängija Madis Muul, kes rikastab ansambli paletti oma mängu ja unikaalse saundiga.

Kvarteti muusika järgib eelnevate albumite joont, olles võib-olla pisut küpsem ja mõtlikum, jättes rohkelt ruumi iga liikme eneseväljendusele. Kontsert koosneb peamiselt Pent Järve uuest loomingust viimase 2–3 aasta jooksul, kuid kavas on ka mõned ansambli parimad lood viimase üheksa aasta repertuaarist. Muusika on meloodiline, rütmiline, dünaamiline ja energiline, pakkudes samal ajal igale muusikule vabadust improvisatsiooniks.

Pent Järve on väljapaistev jazzkitarrist, arranžeerija ja pedagoog, kes õpetab Lääne-Harju Muusika- ja Kunstide Koolis. Tema muusikat iseloomustavad lüüriline sügavus ja tehniline meisterlikkus, mis on pälvinud tunnustust nii Eestis kui välismaal.

Raimond Mägi on lõpetanud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia magistrantuuri kontrabassi erialal. Ta on tegutsenud paljudes Eesti jazzansamblites, sealhulgas Kirke Karja Kvartett, Pent Järve Trio, ÖÖTÖÖ, Madis Muul Hextet, Raimond Mägi Trio ja Restless Experience.

Hans Kurvits on samuti EMTA lõpetanud trummar, kes on liige mitmetes Eesti jazziprojektides, nagu Kaptain Kirke and The Klingons, Raimond Mägi Trio, Pent Trio, Madis Muul Hextet ja Stonekiller 9.

Madis Muul on mitmekülgne pianist, klahvpillimängija ja helilooja, kes tegutseb aktiivselt erinevates ansamblites, sealhulgas JT Conception, Maarja Aarma MA ja Lenna. Ta on ka LUUM-i eestvedaja, kelle debüütalbum The Guideilmus 2022. Tema muusikaline haare ulatub teatrilavadest jazziklubideni.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 15€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Kontsertsari Recalibration keskendub uue materjali väljatöötamisele ja helikeele arendamisele, toetudes post-bop traditsioonile. Projekti keskmes on originaallooming ning muusikalised ideed, mis kujunevad ja küpsevad esituste käigus.

Vol. 1 toob kokku kaks tenorsaksofoni, kes astuvad intensiivsesse dialoogi. Muusika kulgeb teravate, nurgeliste meloodiate kaudu, kromaatiline helikeel ja ootamatud harmoonilised pöörded loovad kütkestava kõlapildi.

Pealkiri „The Double Bind“ viitab olukorrale, kus kahe vastandliku nõudmise tõttu puudub kaotusevaba lahendus ning iga sammuga kaasneb pöördumatu muutus. Sellistes tingimustes liiguvad kaks tenorsaksofoni häält koos, lastes vastuoludel kujundada muusika vormi ja suuna.

Koosseis:
Aleksander Paal – tenorsaksofon
Raul Sööt – tenorsaksofon
Jaan Jaanson – kitarr
Heikko Remmel – kontrabass
Ivars Arutjunjans – trummid

Recalibration is an ongoing series dedicated to the development of new material and the
refinement of musical language within the post-bop tradition. It provides a focused framework for compositional work, allowing ideas to mature through repeated performance.

Vol. 1 brings together two tenor saxophones in an intense musical dialogue rooted in the post-bop tradition. The music moves through sharp, angular melodies, rich chromatic language, and unexpected harmonic turns, creating a sound that is both intellectually engaging and emotionally direct.

The title “The Double Bind” evokes conditions in which opposing demands cannot be reconciled without loss — where any step forward alters the situation itself. In this setting, two tenor saxophone voices move through that instability together, allowing contradiction to shape the form and direction of the music.

Lineup:
Aleksander Paal – tenor saxophone
Raul Sööt – tenor saxophone
Jaan Jaanson – guitar
Heikko Remmel – double bass
Ivars Arutjunjans – drums

Philly Joe's Blues Jam on üritus, mis on mõeldud kõigile bluusihuvilistele. Jämmil mängitakse laialt tuntud bluusirepertuaari ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Peale majabändi on jämm avatud kõigile pillioskajatele, jämmijatele kehtib baaris -10% soodustus jookidelt!

Philly Joe's Blues Jam is an event for all blues lovers. Come and jam a wide range of well-known blues repertoire and play after the houseband set!

After the house band all musicians are welcome to jam, players get -10% off drinks at the bar!

2018. aastal Lauri Kadalipu eestvedamisel loodud New Wind Jazz Orchestra (NWJO) on  17-liikmeline bigbänd. Parimatest Eesti jazz-muusikutest koosneva kollektiivi repertuaar on nõudlik ning laia ampluaaga, ulatudes klassikast tänapäeva jazz’ini. Jazzorkestri eesmärkide seas on esitada ning salvestada eesti jazzheliloojate loomingut, mängida lavadel professionaalset bigbändirepertuaari ning seeläbi kasvatada jazzorkestreid kuulavat publikut üle Eesti.

NWJO sünergiast ja kvaliteedist kõneleb muu hulgas fakt, et 2023. aastal pälviti Eesti jazzi auhindade jagamisel aasta jazz-ansambli tiitel.

NWJO on oma kaheksa tegutsemisaasta jooksul lava jaganud ka tuntud tegijatega üle maailma, näiteks Saksamaal juhtivaid jazzorkestreid dirigeeriva Wolf Kershceki ja Nigeeria-Briti vokalisti Ola Onabulega ning maailmakuulsasse Ameerika bigbändi The Vanguard Jazz Orchestra kuuluva trummari John Rileyga. Mõistagi on ühiselt musitseeritud paljude Eesti tippudega, näiteks saksofonisti Raul Söödi, pianisti Kristjan Randalu, Tallinna Kammerorkestri ning Eesti Riikliku Sümfooniaorkestriga, aga ka mainekate solistidega, nagu näiteks Anett, Alika ja Vaiko Eplik. 

Koostöös helilooja ja pianisti Kristjan Randaluga, ühe kõige laiema haardega Eesti jazz-muusikuga maailmas, andis NWJO 2022. aasta sügisel välja omadebüütalbumi. Üheksalooline kogumik „Sisu“ hõlmab Randalu loodud uusi bigbändiseadeid originaalteostest, aga ka tuntud eesti laulude töötlusi. Plaadil teevad kaasa Wolf Kerschek (Saksamaa) dirigendina, Ingrid Jensen (Kanada) trompetil ja Ben Monder (USA) kitarril.

The New Wind Jazz Orchestra (NWJO), founded in 2018 under the leadership of Lauri Kadalipp, is a 17-member big band. The repertoire of the collective, which consists of the best Estonian jazz musicians, is demanding and wide-ranging, from classical to contemporary jazz. The jazz orchestra's goals include performing and recording the work of Estonian jazz composers and introducing professional big band repertoire to audiences across Estonia.

The synergy and quality of the NWJO is also evidenced by the fact that in 2023 it was awarded the title of Jazz Ensemble of the Year at the Estonian Jazz Awards.

During its eight years of operation, the NWJO has also shared the stage with well-known performers from around the world, such as Wolf Kershcek, who conducts leading jazz orchestras in Germany, Nigerian-British vocalist Ola Onabule, and drummer John Riley, who is part of the world-famous American big band The Vanguard Jazz Orchestra. Of course, they have collaborated with many Estonian top musicians, such as saxophonist Raul Sööt, pianist Kristjan Randalu, the Tallinn Chamber Orchestra and the Estonian National Symphony Orchestra, as well as renowned soloists such as Anett, Alika and Vaiko Eplik.

In collaboration with composer and pianist Kristjan Randalu, one of the most widely known Estonian jazz musicians in the world, NWJO released its debut album in the fall of 2022. The nine-song collection “Sisu” includes new big band arrangements of original works created by Randalu, as well as arrangements of well-known Estonian songs. The album features Wolf Kerschek (Germany) as conductor, Ingrid Jensen (Canada) on trumpet and Ben Monder (USA) on guitar.

Rahel Talts Quartet on koosseis, mis esitab Eesti jazzpianisti ja helilooja Rahel Taltsi originaalmuusikat. Ansambli iga liige on pärit eri riigist, kuid liikmed kohtusid esmakordselt aastaid tagasi Taanis. Bänd on tegutsenud ligikaudu viis aastat ning selle aja jooksul andnud kontserte nii Euroopas kui Aasias.

Rahel Talts Quarteti muusikat võiks kõige paremini kirjeldada kui energilist, akustilist ja meloodilist jazzi, millel on mõjutusi Balti ja Põhjamaade rahvalauludest, traditsioonilisest jazzist ning isegi veidi pop ja gospel muusikast. Rahelile meeldib oma lugudes kasutada lihtsaid, meeldejäävaid, folgist inspireeritud meloodiaid, mahlaseid harmooniaid ja aktiivseid rütme. Talts teeb sageli moodsamaid seadeid Eesti rahvalauludest ja vanadest, legendaarsetest jazzistandarditest, mida ta ka kontsertidel esitab.

Rahel Talts on välja andnud neli albumit, millest viimane on "Back and Forth" (november 2025), kus teeb kaasa ka erikülaline, auhinnatud kitarrist Rob Luft Inglismaalt. Raheli kvartett on tuuritanud Saksamaal, Prantsusmaal, Taanis, Tšehhi Vabariigis, Leedus, Lätis, Eestis, Singapuris, Tais ja Indoneesias ning esinenud mainekatel festivalidel nagu Jazz Baltica, Kopenhaageni jazzifestival, Jazz à la Petite France, Nordischer Klang, Jazzkaar jpt.

Sel kontertõhtul liitub bändiga armastatud kitarrist Marek Talts, kes annab grupile uue kõla ja värskuse ning lisab põnevaid ja kauneid värve. Kuulda saab lugusid Rahel Taltsi kvarteti viimaselt albumilt "Back and Forth", aga ka vanemaid hitte ja uut materjali.

Koosseis:
Rahel Talts (EE) – klaver
Marek Talts (EE) – kitarr
Donatas Petreikis (LT) – saksofon
Mariusz Praśniewski (PL) – kontrabass
Jesper Lørup Christensen (DK) – trummid

Rahel Talts Quartet is a collective that performs original music by Estonian jazz pianist and composer Rahel Talts. Each member of the ensemble is from a different country, but the band had its start when they all first met years ago in Denmark. Now the band has been active for about five years and has played concerts in both Europe and Asia. 

The music of Rahel Talts Quartet could best be described as energetic, acoustic and melodic jazz, with influences from Baltic and Nordic folk melodies, traditional jazz and even a bit of pop or gospel music. Rahel likes to use simple, catchy, folk-inspired melodies, juicy harmonies and active grooves in her music. Talts often makes more modern arrangements of Estonian folk songs and old, legendary jazz standards, which she also performs at concerts.

Rahel has released 4 albums, the most recent being "Back and Forth" (November 2025), which also features special guest, award-winning guitarist Rob Luft from England. The album is already making waves among European jazz listeners and critics. Rahel's quartet has toured Germany, France, Denmark, the Czech Republic, Lithuania, Latvia, Estonia, Singapore, Thailand and Indonesia and performed at prestigious festivals such as Jazz Baltica, Copenhagen Jazz Festival, Jazz à la Petite France, Nordischer Klang, Jazzkaar, etc.

This evening, the band will be joined by beloved guitarist Marek Talts, who will give the group a new sound and freshness and add exciting, beautiful colors. You can hear songs from Rahel Talts Quartet's latest album "Back and Forth" as well as older hits and new material.

Line-up:
Rahel Talts (EE) – piano
Marek Talts (EE) - guitar
Donatas Petreikis (LT) – saxophone
Mariusz Praśniewski (PL) – double bass
Jesper Lørup Christensen (DK) - drums

Kas sa tead, kes või mis on märtsijänes? 
Justnimelt. Meie ka ei tea aga vähemalt on tähelepanuvõime riismed nüüd koondunud järgneva teksti edasi lugemise suunas!

21.märtsil ootame taaskord kõiki räpi ning jazzisõpru Philly Joe´s Jazziklubisse. Tulekul ​​„100” Rap meets Jazz kontsertpidu,  kus kohtub jazzbänd räpibändiga ja oodata võib plahvatuslikku kokkupõrget.

100 tähendab mitut asja. Esiteks saavad sellel peol kokku oma ala tipud nii räppimise kui pillimänguoskuste poolelt. Teiseks mahutab Philly Joe's täpselt 100 inimest publikuks. Ehk kõigile kohta ei pruugi jätkuda ja seetõttu soovitame pääsmed sebida eelmüügist! Ja kolmandaks, sellist peosarja, kus bänd mängiks pillidega 100% hiphopklassikuid ei ole teadaolevalt varem kunagi toimunud! 🔥🔥🔥 

LSteelo on Linnamäe 11 hoovist välja kasvanud ja kergelt öeldes karmima elustiiliga ümbritsetud pojad, kes mikritel ei hellita. Uuekooli ajal, vanakooli stiilis asju ajades tuli ära ka 2020. aastal Raadio 2 Hip-Hopi auhindadel aasta albumi ja aasta uustulija tiitel. 10 aasta jagu põrandaalust kraami sisaldav “Tallinna Kõrgeimal Mäel” LP vinüül müüs välja nädalaga ja ei olnud saadav üheski hästivarustatud plaadipoes. Räägitakse, et kraam liikus mööda Lasna tuulekoridore ja kuulujutud sellest levivad siiani…

Kontsertosa ette, vahele ja järgi selekteerib põnevat saundi Slin, kes on peamiselt tuntud bassimuusika sfäärides, kuid ta on ka LSteelo DJ. Räpp ja hip-hop on muusikaprodutsendina tema jaoks ühed suurimad inspiratsiooniallikad. Bassimuusika on viinud teda näiteks sellistesse riikidesse nagu Hiina, UK ja Horvaatia.

Bändi tõlgendused LSteelo loomingust toovad teieni kolm noorema generatsiooni silmapaistvamat jazzmuusikut Mathei Florea, Robert Rebane ja Ramuel Tafenau.

Mathei Florea on Eestist pärit jazzpianist, kelle muusikaline karjäär algas väikse lapsena lauldes erinevates koorides ja ooperites. Kuueaastaselt avastas ta enda jaoks klassikalise klaveri ning läks õppima Tallinna Muusikakeskkooli. Pärast kooli lõpetamist avanes talle hoopis teistsugune ja uudsust pakkuv jazzmuusika maailm, mis viis haridusteeni Georg Otsa nimelises muusikakoolis, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias Kristjan Randalu käe all, Skurup Folkhögskolas Rootsis ning Berliini Jazz Instituudis. 

Ramuel Tafenau on trummar ja helilooja, kes on teinud koostööd mitmete Eesti pop- ja jazzmuusikutega. Mitmesugused koostööprojektid on viinud teda lavalaudadele nii kodumaal kui ka väljaspool Eestit. Lõpetanud Georg Otsa nimelise Tallinna muusikakooli ning Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia magistriõpingud, on ta lõpetanud ka MUBA muusikaproduktsiooni eriala jätkuõppe

Robert Rebane on noorema generatsiooni multiinstrumentalist, kes alustas oma muusikuteed akordionistina Nõmme muusikakoolis ja Georg Otsa nimelises Tallinna muusikakoolis. Aastal 2019 lõpetas Robert Amsterdami konservatooriumi jazzosakonna basskitarri eriala. Juba varasemalt hakkas ta akordioni kõrvalt õppima ka klaverit ja kitarri ning on pärast õpingute lõpetamist ennast igat võimalikku pidi eesti jazzmuusika maastikuga sidunud.

Ajakava:
21.00 DJ Slin
22.00 Bänd 
22.30 DJ Slin 
23.00 Bänd & LSteelo 
00 - 01 DJ Slin