Mingo Rajandi – kontrabass, vokaal, kompositsioonid
Erki Pärnoja – kitarrid, elektroonika, vokaal
Tobias Tammearu – saksofon, elektroonika, vokaal
Andres Kaljuste – vioola, vokaal
Martin Petermann – trummid, elektroonika, vokaal

Mingo Rajandi on mitmekülgne helilooja, muusik ja interdistsiplinaarsete projektide looja, kelle loomingut iseloomustab avatus erinevatele kunstivormidele. Tema ansamblis tegutsevad Eesti põnevaimad muusikud, kel kõigil on tugev omaenda loominguline hääl.

Erki Pärnoja toob kõlasse indie-mõjutusi ja helilist poeetilisust, Andres Kaljuste lisab kammerliku täpsuse ja klassikalise esituslaadi, Tobias Tammearu loob elektroonikast külluslikke atmosfääre ning Martin Petermann seob selle kõik laiahaardelise rütmilise dramaturgiaga tervikuks. Ühiselt tunnevad nad end võrdselt kodus nii vabaimprovisatsiooni kui läbikomponeeritud muusika maailmas.

Rajandi looming sünnib mõjutustest, mis ulatuvad kaasaegsest muusikast ja pärimusest teatri, kirjanduse ja muude kunstivaldkondadeni. Ansambli juured ulatuvad lavastusse „Elajannad“, kus nad mängisid live’is ja kus kujunes välja nende tundlik, dramaturgilisele arengule toetuv ja teatraalne muusikaline käekiri – iga kontsert on kui ühiselt läbiviidav riitus.

Ansamblil on ilmunud kaks kontseptuaalset albumit: „Elajannad“ (2023), mis jälgib naise teekonda läbi elu ning värske „Werewolves“, mis käsitleb võõruse ja teisestumise paradokse. Nende muusikat on esitatud kõigil olulisematel Eesti festivalidel ning ka rahvusvahelisel areenil, sealhulgas Athens Jazzi ja Jazz Stationi lavadel.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 15€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Epifolium caterva loomingulist kollektiivi veavad Setomaal tegutsev Kanada-Eesti helilooja Iisak Sulev Andreller ja pianist Kaisa Kuslapuu. Koos annavad nad oma leidlike ja originaalsete tõlgenduste kaudu seto rahvaviisidele uue hingamise. Tuttavad traditsioonid ja mängimistavad muutuvad filmimuusika, jazzi, elektroonilise muusika ja akustilise folgi ühise prisma läbi vaadelduna lummavaks instrumentaalseks kollaažiks. Tekib helimaastik, mis on ühtaegu rahulik ja üllatav, ühtaegu mugav ja väljakutsuv.

Hiljuti ilmunud kogumikul “Setomaa värvid” kostavad lisaks Iisaku bassile ja Kaisa julgelt leidlikule klaverimängule veel Helin Pihlapi klassikahõngulised viiulitoonid, Mart Adermanni magus kitarrikäsitlus ning trummidel Oskar Nursi nooruslikku energiat tulvil jazzimaigulised rütmid.

Koosseis:
Iisak Sulev Andreller - basskitarr, elektrikitarr 
Kaisa Kuslapuu - klaver, klahvpillid 
Helin Pihlap - viiul  
Mart Adermann - akustiline kitarr 
Oskar Nursi - trummid, löökpillid 

The creative collective Epifolium caterva is led by pianist Kaisa Kuslapuu and Canadian-Estonian composer Iisak Sulev Andeller who resides in Setomaa. Together, they breathe new life into Seto folk songs through their inventive and original interpretations. Familiar traditions and playing practices are viewed through the common prism of film music, jazz, electronic music and acoustic folk, creating a captivating instrumental collage. The result is a soundscape that is both peaceful and surprising, comfortable and challenging.

The recently released collection “Setomaa värvid” features, in addition to Iisak’s bass and Kaisa’s boldly inventive piano playing, Helin Pihlap’s classical violin tones, Mart Adermann’s tender guitar playing and Oskar Nursi’s youthful jazzy rhythms on the  drums.

Line-up:
Iisak Sulev Andreller - bass guitar, electric guitar
Kaisa Kuslapuu - piano, keyboards
Helin Pihlap - violin
Mart Adermann - acoustic guitar
Oskar Nursi - drums, percussion

Philly Joe's Blues Jam on üritus, mis on mõeldud kõigile bluusihuvilistele. Jämmil mängitakse laialt tuntud bluusirepertuaari ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Peale majabändi on jämm avatud kõigile pillioskajatele, jämmijatele kehtib baaris -10% soodustus jookidelt!

Philly Joe's Blues Jam is an event for all blues lovers. Come and jam a wide range of well-known blues repertoire and play after the houseband set!

After the house band all musicians are welcome to jam, players get -10% off drinks at the bar!

Swinging at Philly Joe’s pakub kogunemispaika swingirütmi armastajatele, tantsijatele ja muusikutele! See õhtu on mõeldud kõigile, kelle vinüüliriiulist leiab rariteete või kes on pikalt otsinud uutmoodi elevust oma nädalavahetusse, sest Philly Joe’s saal muutub palavaks tantsuplatsiks! Ka eemalt nautlejatele oleme mõelnud, jättes saali mõnusad diivanid ja boksid, kust meeleolukat õhtut kogeda.

Anna Curly Swing Band ootab teid tantsuõhtule, kus swing, rock’n’roll ja tänapäevased hitid vintage-võtmes loovad mõnusa ja särtsaka meeleolu. Võtke kaasa hea tuju ja laske end muusikal kanda!

Õhtut jätkavad plaadipuldist Tallinn Swing Dance Society DJ-d.

Koosseis:
Anna Curly - laul, ukulele, meloodika
Margus Jürisson - klaver, laul
Sergei Šegurov - kontrabass
Indrek Tetsmann - löökpillid

Lindy Hop on swingtants, mis pärineb swingiajastu hiilgeaegadest, 1930ndate aastate New Yorgist, Harlemi linnaosast. Lindy Hop on segu mitmest selle ajastu tantsustiilist nagu jazz, stepp ja charleston. Kiiresti populaarsust kogunud tantsustiil vallutas kogu Ameerika ning levis peagi üle terve maailma. Uus tantsustiil sai oma nime esimesest peatuseta lennureisist New Yorgist Pariisi, mille sooritas Charles Lindberg hüüdnimega Lucky Lindy. 

Swinging at Philly Joe’s brings together swing dancers, musicians and a swing loving audience! This evening is intended for everyone whose vinyl rack contains rarities or who has been looking for a new kind of excitement to their weekend, because Philly Joe’s hall will become a hot dance floor! We’ve also put some thought into those enjoying themselves from a distance, leaving comfortable sofas and booths in the hall where you can experience the lively evening.

Anna Curly Swing Band will get you twisting and turning with swing, rock’n’roll and modern hits in a vintage key, creating a lively atmosphere. Come and let the music carry you!

The evening will continue with DJs from the Tallinn Swing Dance Society.  

Line-up:
Anna Curly - vocals, ukulele, melodica
Margus Jürisson - piano, vocals
Sergei Šegurov - double bass
Indrek Tetsmann - drums

Lindy Hop is a swing dance that originated in the heyday of the swing era, in the Harlem district of New York in the 1930s. Lindy Hop is a mixture of several dance styles of that era, such as jazz, tap and Charleston. The dance style, which quickly gained popularity, conquered all of America and soon spread all over the world. The new dance style got its name from the first non-stop flight from New York to Paris, which was performed by Charles Lindbergh, nicknamed Lucky Lindy.

Jazz, funk, Rhythm and Blues ja soul - neis värvingutes teeb Happy Organ Hour kvartett kummarduse legendaarse Hammond oreli traditsioonile, lisades ka omapoolseid värvinguid muusikasse. Olge valmis funkivaks kaoseks!

Koosseis:
Mati Vaarmann - Hammond orel
Dima Agaptsev - kitarr
Aleksander  Jakovlev - kitarr
Vadim Viks - trummid

With the elements of jazz,funk,rhythm and blues, soul  - the Happy Organ Hour quartet honors the great tradition of the Hammond organ sound ,while forging their own creative space in the music. Get ready for a night of funky organ chaos!

Line-up:
Mati Vaarmann - Hammond organ
Dima Agaptsev - guitar
Aleksander Jakovlev - guitar
Vadim Viks - drums

„The Legends of Otranto“ on Itaalia bassisti ja helilooja Ferdinando Romano uus album, mis sündis 2023. aastal AccordionFest Estonia tellimusel eesmärgiga luua originaalne akordioniteos, mis ühendaks kaasaegse muusika helisid improvisatsiooniga. Teose esiettekanne toimus oktoobris 2023 Tallinnas ja kanti otseülekandes Eesti Raadios ning 2025. aasta aprillis ilmus album ka digitaalsetes keskkondades.

„The Legends of Otranto“ album on kuueosaline süit, mis on inspireeritud Otranto linnaga seotud lugudest ja legendidest. See on muusikaline lugu sellest maagilisest ja iidsest maast Itaalia lõunaosas: Mao torn, Idrusa, Boksiidi koobas, Elupuu, Kaks õde ja kuningas Arthur on tegelased, paigad ja kujundid, mis järk-järgult noot noodi haaval ellu ärkavad. Mõned neist lugudest on juurdunud ajaloolistes sündmustes, mis on Salento piirkonda iseloomustanud, teised on edasi kantud popkultuuri poolt.

Kompositsiooniliselt on muusika väga heterogeenne oma raskesti defineeritava iseloomuga, ammutades inspiratsiooni jazzist, nüüdismuusikast, kammermuusikast, eksperimentaalmuusikast, drum'n'bassist ja rokist.

Ferdinando varasemad albumid, Totem (2020, Losen Records) ja Invisible Painters (2023, Jam/UnJam Universal Music), on kriitikute ja publiku poolt kõrgelt hinnatud. Artist on pälvinud olulisi tunnustusi, nende hulgas Musica Jazzi ajakirja Top Jazz listis "Parim Itaalia tõusev täht 2020" ja SIAE auhind 2021, teine ​​koht "Aasta Itaalia muusik 2023" kategoorias. „The Legends of Otranto“ erineb varasematest albumitest veelgi selle poolest, et esitleb väga originaalset koosseisu, kus esinevad Soome akordionist Veli Kujala, Eesti pianist Kirke Karja ja Itaalia rütmisektsioon, kuhu kuuluvad Ferdinando kontrabassil ja Ermanno Baron trummidel.

Koosseis:
Veli Kujala - akordion
Kirke Karja - klaver
Ferdinando Romano - kontrabass
Ermanno Baron - trummid

‘The Legends of Otranto’ is the new album by the Italian bassist and composer Ferdinando Romano, released on April 11th, 2025.

‘The Legends of Otranto’ was born in 2023 upon a commission from AccordionFest Estonia, with the aim of creating an original composition for the accordion repertoire that could combine sounds of contemporary music with improvisation. The premiere was performed in October 2023 in Tallinn and broadcast live on Estonian Radio.

The album is a suite in six movements, inspired by stories and legends related to the city of Otranto. It is a musical tale of this magical and ancient land in the deep south of Italy: The Snake's Tower, Idrusa, The Bauxite Cave, The Tree of Life, The Two Sisters and King Arthur are characters, places, and images that gradually come to life note after note. Some of these stories are rooted in the historical events that have characterized this area of Salento, others handed down by popular culture.

Compositionally, the music is very heterogeneous, with its own character that is difficult to define, drawing from jazz, contemporary music, chamber music, experimental, drum'n bass, and rock. Ferdinando’s previous albums, Totem (2020, Losen Records) and Invisible Painters (2023, Jam/UnJam Universal Music) have been highly appreciated by critics and audiences, obtaining important awards such as "Best Italian Rising Star 2020" in the annual Top Jazz of Musica Jazz magazine, and the SIAE Award 2021, second place as "Italian Musician of the Year 2023”. ‘The Legends of Otranto’ further differs from previous albums by presenting a very original lineup with Finnish accordionist Veli Kujala, Estonian pianist Kirke Karja and an Italian rhythm section consisting of Ferdinando on double bass and Ermanno Baron on drums.

Line-up:
Veli Kujala - accordion
Kirke Karja - piano
Ferdinando Romano - double bass
Ermanno Baron - drums

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Peale majabändi on jämm avatud kõigile pillioskajatele, jämmijatele kehtib baaris -10% soodustus jookidelt!

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

After the house band all musicians are welcome to jam, players get -10% off drinks at the bar!

Ka alanud aastal jätkame Sessions õhtutel andekate noorte artistide tutvustamist lisaks menukatele jämmi-teisipäevadele. Need on vaba sissepääsuga olemised Tallinna kõige sumedamas underground jazziklubis!

Saage tuttavaks nelja noore Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia tudengiga jazzimuusika osakonnast: pianist ja laulja Lāsma Švemberga, bassist Felix Verlin, kitarrist Haralds Meiers ja trummar Filip Lepalaan. Nelik kohtus 2025. aastal esimesel semestril ning neid ühendas koheselt kirg R&B ja soulmuusika vastu. Nüüd on nad tulnud kokku, et mängida ja jagada publikuga muusikat, mida nad tõeliselt armastavad.

Kontserdi kava on inspireeritud R&B-st ja soulmuusikast, sisaldades nii tuntud lugusid nimedelt nagu Erykah Badu ja Tom Misch, kui ka vähemtuntud tänapäevaste artistide loomingut, keda ansambel soovib publikule tutvustada.

Lāsma Švemberga on pianist, laulja ja helilooja, kes õpib Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias jazzklaverit. Ta on laval esinenud aastaid, alustades oma muusikalist teekonda klassikalise lauljana. Tema kogemus hõlmab esinemisi Läti Rahvusooperis, Sydney Ooperimajas ja teistel rahvusvahelistel lavadel. Viimastel aastatel on ta aga keskendunud jazzile ja rütmimuusikale. 

Haralds Meiers on Lätist pärit helilooja ja jazzkitarrist, kes elab hetkel Tallinnas. Ta alustas oma professionaalseid muusikaõpinguid Lätis, Latgali muusika- ja kunstikeskkoolis ning õpib nüüd Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias jazzkitarri osakonnas. Tema mängustiili märksõnadeks on rahulik, meloodiline ja kohati ettearvamatu. 

Felix Verlin on bassist, kes armastab malet, armastab inimesi ja oskab vajadusel teha kaks breiktantsu liigutust.

Filipp Lepalaan õpib EMTA-s jazztrummi ning hävitab trummipulki bändides Fuzzolini ja Talbot.

Koosseis:
Lāsma Švemberga - laul, klaver
Felix Verlin - bass 
Haralds Meiers - kitarr
Filipp Lepalaan - trummid

In 2026 Philly Joe’s continues its Sessions format to introduce talented young artists in addition to our popular Tuesday jams. These are free-admission events in the buzzing atmosphere of Tallinn’s only underground jazz club! 

Meet four emerging jazz musicians from the Estonian Academy of Music and Theatre’s jazz department: pianist/vocalist Lāsma Švemberga, bassist Felix Verlin, guitarist Haralds Meiers and drummer Filip Lepalaan. They met during the first semester in 2025 and were quickly united by a shared passion for R&B and soul music. Now they’ve decided to host a session to play the music they love and wish to share with a wider audience.

The concert programme is inspired by R&B and soul music, featuring both well-known classics by artists such as Erykah Badu and Tom Misch, as well as music by lesser-known contemporary musicians whom the ensemble would like to introduce to the audience.

Lāsma Švemberga is a pianist, singer, and composer currently studying jazz piano at the Estonian Academy of Music and Theatre. She has been performing on stage for many years, beginning her musical journey as a classical singer. Her experience includes performances at the Latvian National Opera, the Sydney Opera House, and other international stages. However in recent years, she has focused on jazz and rhythm music. 

Haralds Meiers - Composer, jazz guitarist from Latvia based in Tallinn. He started his professional music studies in Latvia, Latgalian Music and Art high school’s jazz guitar department and is now studying at Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia. As a player he has been described as calm, melodic and unpredictable.

Felix Verlin is a bassist who loves chess, loves people, and can pull out 2 breakdance moves if needed.

Filipp studies jazz drumming at EMTA and destroys drumsticks in bands Fuzzolini and Talbot.

Line-up:
Lāsma Švemberga - piano, vocals
Felix Verlin - bass
Haralds Meiers- guitar
Filipp Lepalaan - drums

Merlin Kivi – vokaal
Robert Rebane – basskitarr, klahvpillid
Johannes Laas – kitarrid

Kontserdil esitatav kava koosneb eesti naiskirjanike tekstidele loodud lauludest ning kava kõlas esmakordselt 2024. aasta kevadel Theatrumis. Näitleja Merlini ja muusikute Roberti ning Johannese tõlgendustes jõuavad kuulajateni armastatud eesti naisautorite – Leelo Tungla, Ave Alavainu, Lilli Prometi ja paljude teiste – tekstidele loodud laulud. Kontserdil kõlavad nii tuntud hitid uues kuues kui ka täiesti uued lood.

Merlin Kivi on Ugala teatri näitleja ja laulja. Tema muusikutee algas Pärnu Muusikakoolis ja Toomas Volli laulustuudios, seejärel on ta lõpetanud Heino Elleri Muusikakooli rütmimuusika laulu erialal, Tartu Ülikooli filosoofia eriala ning Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia lavakunstikooli. Tema teatritee on olnud tihedalt põimunud muusikaga – ta on osalenud mitmetes muusikalistes lavastustes Eesti Noorsooteatris, Ugalas, Vanemuises ja teistes Eesti teatrites.

Robert Rebane on multiinstrumentalist, kes alustas oma muusikuteed akordionistina Nõmme Muusikakoolis ja Georg Otsa nimelises Tallinna Muusikakoolis. 2019. aastal lõpetas ta Amsterdami Konservatooriumi jazzosakonna basskitarri erialal. Lisaks akordionile mängib ta klaverit ja kitarri ning on aktiivselt seotud Eesti jazzmuusika maastikuga. Robert on üles astunud ka teatrilaval – teda võib kuulda ja näha pillimängijana lavastustes „Café Théâtral” (Eesti Draamateater) ja „Uus tüdruk” (Ugala).

Johannes Laas on eesti muusik ja helilooja. Ta on lõpetanud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia ning Heino Elleri Muusikakooli rütmimuusika kitarri erialal. Lisaks omanimelise triole ning kvintetile, millega avaldas ta debüütalbumi „Öö", musitseerib ta mitmete armastatud eesti artistidega nagu Rita Ray, ANETT ja Grete Paia ning on kaastegev ka ansamblites MiaMee, Alfa Collective jpt. Aastal 2019 pälvis Johannes Tiit Pauluse noore kitarrimängija preemia.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 15€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Eesti kitarrist Jaak Sooäär, armeenia-eesti bassist Ara Yaralyan ja soome trummar Markku Ounaskari moodustasid 2016. aastal trio, mille tegutsemisaastate jooksul on jõutud paljudele maailma lavadele Baltikumist Balkanini. 2026. aastat alustavad nad just Philly Joe’s jazziklubis! 

Trio põhjamaise värvinguga muusika keskmes on meloodia. Nende kavas on ka eksootilisi armeenia viise ja improvisatsioone Johann Sebastian Bachi teemadel. Teatud mõttes on tegemist klaveritrioga ilma klaverita, kus kitarr täidab klaverilaadset ja laia ulatusega orkestri rolli. Triol on ilmunud kolm albumit, millest kaks, „A Shooting Star“ (2018) ja "Goodbye July" (2020), on välja andnud tuntud saksa plaadifirma O-Tone Music. Mõlemad plaadid on saanud väga soosivaid arvustusi nii Saksamaal kui Eestis. Kaks aastat tagasi pälvis trio tiitli Eesti Aasta Jazzansambel 2022 ning 2023. aastal ilmus koosseisu kolmas album "Zula" (AVA Muusika), mis pälvis samuti väga positiivse rahvusvahelise vastukaja.

Jaak Sooäär kuulub Baltikumi aktiivsemate jazzmuusikute hulka, tema koostööpartnerite seas Ray Anderson, Han Bennink, Will Calhoun, Aleksei Kruglov, Anders Jormin, Dave Liebman ja Vladimir Tarasov. 

Bassist Ara Yaralyani teatakse väljaspool Eestit Kari Ikonen Triost, teiste seas on ta koostööd teinud ka Ingrid Jenseni, Vardan Ovsepiani ja Verneri Pohjolaga. 

Markku Ounaskari on Põhjamaade hinnatumaid trummareid, kelle partnerite hulka kuuluvad Euroopa tipud nagu Arve Henriksen, Anders Jormin, Nils Petter Molvaer, Trygve Seim, Kristjan Randalu jt. Ta on mänginud paljudel ECMi albumitel.

Koosseis:
Jaak Sooäär – kitarr
Ara Yaralyan – kontrabass
Markku Ounaskari – trummid

Estonian guitarist Jaak Sooäär, Armenian-Estonian bassist Ara Yaralyan, and Finnish drummer Markku Ounaskari formed a trio in 2016 which has over the years, performed on many stages around the world from the Baltics to the Balkans. At the start of 2026 they will present their music at Philly Joe's Jazz Club!

The nordic palate of their music is mostly focused on melody, but they also perform Armenian music and improvisations on themes by J. S. Bach. In a way they can be called a piano trio but without a piano, as the guitar covers the wide range and orchestral role of the piano. The trio released the debut album "A Shooting Star" on German label O-Tone Music in October 2018 and their second album “Goodbye July” was released by the same label in October 2020. The trio received the prize of The Estonian Jazz Group 2022. Their third album "Zula" was released by AVA Muusika in 2023. 

Jaak Sooäär is one of the most active jazz musicians of the Baltics, having performed with Ray Anderson, Daniel Erdmann, Anders Jormin, Han Bennink, Will Calhoun, Dave Liebman, Marilyn Mazur and Vladimir Tarasov among others. 

Ara Yaralyan is known for his work in Kari Ikonen Trio, he has also collaborated with Ingrid Jensen, Vardan Ovsepian and Verneri Pohjola to name a few. 

The most well-known member of the trio is Markku Ounaskari, who regularly collaborates with artists such as Arve Henriksen, Anders Jormin, Nils Petter Molvaer, Trygve Seim, Markus Stockhausen, Tore Brunborg, Mats Eilertsen and Lena Willemark and appears on several ECM albums.

Line-up:
Jaak Sooäär - guitar
Ara Yaralyan - double bass
Markku Ounaskari - drums

Ansambel T-40 ehk Raul Ukareda, Ülo Krigul, Argo Toomel ja Reigo Ahven on bluusipõllu lihttöölised, kes ei pelga ka küünealuseid mustaks teha. Suurest armastusest selle rammusa pinnase vastu, kust kogu teadaolev rütmimuusika on võrsunud, või kuhu on teel, ei peeta paljuks eemaldada kõik liigsed kellad ja viled, et kaevuda sügavale bluusi-risoome inspekteerima. Nende mahlakate ja tummiste juurikate võime kätkeda toitvaid riffe, groove ja orelikräuksusid on ajatu.

Tere tulemast kaema, kuulama, avastama ja taasarmuma arhail-bluusi!

Koosseis:
Raul Ukareda – kitarr
Ülo Krigul – Hammondi orel
Argo Toomel – bass
Reigo Ahven – trummid

The band T-40, consisting of Raul Ukareda, Ülo Krigul, Argo Toomel and Reigo Ahven, features blues field workers who are not afraid to get their nails dirty. Out of great love for this rich soil from which all known rhythm music has sprouted, or is on its way, they remove all unnecessary bells and whistles in order to dig deep and inspect the blues rhizomes. The ability of these full dark roots to contain nourishing riffs, grooves and organ creaks is timeless.

You’re welcome to look, listen, discover and fall in love with archaic blues again!

Line-up:
Raul Ukareda – guitar
Ülo Krigul – Hammondi organ
Argo Toomel – bass
Reigo Ahven – drums

Funk'n'Soul jämmil laksuvad bassikeeled, läbi klubi kajab selge backbeat ja pähe torkavad meenutused legendidest nagu James Brown, Stevie Wonder või Aretha Franklin. Selgemast selgem, et muusikutel on vaja end kord nädalas välja elada ja funk jämmid on ideaalne vaheldus svingivale rütmile. Get funky!

Slapping bass strings, a clear backbeat reverberating off the walls and recollections of the greats such as James Brown, Stevie Wonder or Aretha Franklin - this is all the nature of Philly Joe’s Funk'n'Soul Jam nights. It goes without saying that musicians need to get their freak on once a week, and funk jams are the perfect change from swinging rhythms. Get funky!

Greta Ruben on noor jazzviiuldaja, laulja ja helilooja, kes õpib hetkel Malmö Muusikaakadeemias, Rootsis. Tema eesmärk on luua koht viiulile Eesti jazzmuusika maastikul. Oma loomingus kombineerib Greta nii jazz, pop kui ka folkmuusikat, luues õrna, malbe ja unistava helikeele. 

Greta Rubeni kvartett toob publiku ette uued teosed, mis on valminud Rootsis õppides ja elades. Enamasti on tegemist instrumentaalpaladega, kuid mõnes loos saab ka Gretat laulmas kuulda. Lisaks Greta loomingule kuuleb ka loomingut bändikaaslaste sulest. Peamine rõhk on nordic jazzil - pehme kõlaga, meloodiline ja põhjamaine muusika. 

Bändi keskmeks on viiul oma maheda ja pehme kõlaga, mida saadab klassikaline jazztrio. Muusikud on pärit Eestist, Soomest ja Rootsist, keda ühendab armastus põhjamaise jazzi vastu ja ühine koolitee Malmö Muusikaakadeemias.

Koosseis:
Greta Ruben - viiul, vokaal
Eskil Roos - klaver 
Alexander Nilsson - kontrabass 
Aron Salomäki - trummid

Greta Ruben is a young jazz violinist, singer and composer who is currently studying at the Malmö Academy of Music in Sweden. Her goal is to create a place for the violin in the Estonian jazz music scene. In her work, Greta combines jazz, pop and folk music creating a gentle, mellow and dreamy sound.

Greta Ruben Quartet presents the audience with new works that were completed while studying and living in Sweden. Most of them are instrumental pieces, but in some songs you can also hear Greta singing. In addition to Greta's work, you can hear work from her bandmates. The main emphasis is on soft-sounding, melodic Nordic jazz music.

The band's core is the violin with its soft and gentle sound, accompanied by a classic jazz trio. The musicians come from Estonia, Finland and Sweden and are united by their love for Nordic jazz and The Malmö Academy of Music.

Line-up:
Greta Ruben - violin, vocals
Eskil Roos - piano
Alexander Nilsson - double bass
Aron Salomäki - drums

Philly Joe’s tervitab ka uuel aastal elavaid Jazz, Latin ja Blues Sessions õhtuid - need on vaba sissepääsuga olemised, kus saab avastada uusi artiste, maitsta imehäid jooke ja nautida mõnusalt omade seltsis aega. Tule veeda õhtupoolik Tallinna kõige sumedamas underground jazziklubis!

Rene Paul on Eesti bluusimaastiku üks säravamaid pianiste ja lauljaid, kelle käekiri on segu tehnilisest meisterlikkusest, hingestatud vokaalist ja ehtsast boogie-woogie energiast. Kui tavaliselt oleme harjunud nägema teda täiskoosseisus bändi eesotsas, siis seekordne õhtu Philly Joe’s pakub harukordset võimalust kogeda bluusi selle kõige vahetumas ja intiimsemas vormis – ainult mees ja klaver.

Rene on kahekordne Eesti Bluusibänd võistluse võitja (nii Rene Paul Blues Bandi kui Kaisa Ling Thingi koosseisus). Tema side bluusiga sai alguse kodulinnast Haapsalust ja sealsest Augustibluusi festivalist, kus ta on nüüdseks üles astunud juba loendamatu arv kordi. Tänaseks on ta esinenud maineka Notoddeni bluusifestivali pealaval Norras ning andnud kontserte New Yorgis, Berliinis, Suurbritannias, Taanis, Soomes, Rootsis ja Lätis.

Philly Joe’s on Renele kui teine kodu. Just tema oli 2016. aastal klubi igakuiste bluusijämmide kaasasutaja. Sel õhtul naaseb ta "kuriteopaigale", et täita saal vanakooli rütmide ja suitsuse klaveribaari atmosfääriga.

See on tagasitulek juurte juurde, kus kitarridest küllastunud maailmas tõestab Rene Paul jälle, et klaver ei ole pelgalt saatepill, vaid võimas bluusimootor.

Koosseis:
Rene Paul - laul, klaver

Ajakava:
19:00 uksed
20:00 esimene live set
21:00 teine live set
Baar avatud kuni kl 23:00

In the new year Philly Joe’s is once again welcoming its lively Latin, Jazz and Blues Sessions - free events where you can discover new artists, taste spectacular drinks and enjoy some quality time with friends. Come and spend the evening at Tallinn’s buzziest underground jazz club!

Rene Paul is one of the most dazzling pianists and vocalists on the Estonian blues circuit. His signature style is a masterful blend of technical precision, soulful vocals, and raw boogie-woogie energy. While he is most often seen fronting a full band, this special evening at Philly Joe’s Jazz Club—Tallinn’s premier venue for improvised music—offers a rare opportunity to experience the blues in its most intimate form: just a man and his piano.

Rene is a two-time winner of the Estonian Blues Challenge, an elite national competition. His journey began in his hometown of Haapsalu, the "capital of Estonian blues" and home to Augustibluus, one of the largest and most respected blues festivals in the Baltic region. Having grown up on that festival stage, Rene has since taken his music international, performing on the main stage of the prestigious Notodden Blues Festival in Norway, as well as at venues in New York City, Berlin, London, and across Scandinavia.

Philly Joe’s is a second home for Rene; in 2016, he co-founded the club’s legendary monthly blues jams. Tonight, he returns to the "scene of the crime" to fill the room with old-school rhythms and the atmosphere of a classic, smoky piano bar.

In a music world often dominated by guitars, Rene Paul returns to his roots to prove that the piano isn’t just an accompaniment—it’s a powerful engine for the blues.

Lineup:
Rene Paul - vocal, piano

Schedule:
19:00 doors open
20:00 1st live set
21:00 2nd live set
The bar is open until 23:00

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Peale majabändi on jämm avatud kõigile pillioskajatele, jämmijatele kehtib baaris -10% soodustus jookidelt!

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

After the house band all musicians are welcome to jam, players get -10% off drinks at the bar!

Tuesday Jam Session on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Seekordne jämm on eelsoojenduseks Philly Joe's sünnipäevale ja aastavahetuse peole, seega pillid kaasa ja hakkame kütma!

Peale majabändi on jämm avatud kõigile pillioskajatele, jämmijatele kehtib baaris -10% soodustus jookidelt!

Koosseis:
Karl M Pennar - kitarr
Robert Rebane - bass
Allan Kaljaste - saksofon
Henri Paul Pukk - trummid
Jason Hunter - klahvpillid

Tuesday Jam Session is for all musicians and music lovers. This jam we're warming up for Philly Joe's birthday and New Year's Eve party, so bring your instruments and let's start jamming!

After the house band all musicians are welcome to jam, players get -10% off drinks at the bar!

Lineup:
Karl M Pennar - guitar
Robert Rebane - bass
Allan Kaljaste - saxophone
Henri Paul Pukk - drums
Jason Hunter - keyboards

Philly Joe's jõululaat ootab kõiki kingikotte täiendama ja kas pole mitte muusika parim kingitus! 🎁

Tule avasta kohalike artistide ja bändide muusikatooteid plaatidest nootide, särkide ja muu kunstini! Huvitavaid leide on garanteeritud igast žanrist, olgu selleks progepop, indie, folk, metal, jazz, vm 🎶💿

📣 Muidugi saab soetada ka klubi merchi ja avatud on baar sooja glögi ja muu maitsvaga!

🎹 Muusikalise vahepalana kõlab nii klaverimäng kui jõulused vinüülid.

Müüjaks saab registreerida 18. detsembrini lingil: https://es89hq8w2p0.typeform.com/to/jUDx46nz

Nagu kirikus, nii ka jazziklubis - püha orelimuusika viib jõuluaja ootuses õndsasse meeleollu! ​​

Rhythm and Blues, jazz, funk ja soul muusika värvingutes teeb Happy Organ Houri kvartett teeb kummarduse legendaarse Hammond oreli traditsioonile, lisades ka omapoolseid impulsse muusikasse.

Detsembrikuu kontserdi raames astub bändiga erikülalisena üles Soomest pärit Eesti kitarrist, laulja ja laulukirjutaja Dr. Jüri Rosenfeld, tuntud ka kui Grand Jury. Legendaarsetest Eesti bändides nagu Muusik, Seif ja Fix tuntud artisti muusika elab vabalt bluusi, popi, country ja roki piirimail, lähtudes alati meloodiast, emotsioonist ja meisterlikkusest. 

Koosseis:
Mati Vaarmann - Hammond orel
Meelis Saueauk  - kitarr, laul
Caspar Salo  - trummid
Kalle Klein - saksofon

Erikülaline: Dr. Jüri Rosenfeld " Grand Jury"

Whether you find yourself at a church or a jazz club - wholesome organ music will put you in a blissful mood in anticipation of Christmas!

With elements of Rhythm and Blues, jazz, funk and soul - the Happy Organ Hour quartet honors the great tradition of the Hammond organ sound while forging their own creative space in the music. 

Their December concert will feature a special guest appearance by Finnish-born Estonian guitarist, singer and songwriter Dr. Jüri Rosenfeld, also known as Grand Jury. Known for his work in legendary Estonian bands such as Muusik, Seif and Fix, the artist's music freely inhabits the borders of blues, pop, country and rock, always based on melody, emotion and mastery.

Line-up:
Mati Vaarmann - Hammond Organ
Meelis Saueauk  - guitar, vocal
Caspar Salo  - drums
Kalle Klein - saxophone

Very Special Quest: Dr. Jüri Rosenfeld "Grand Jury"

Anna Regina Kalk – kitarr
Paul Butscher – trompet
Loïc Baillod – kontrabass
Xavier Kaeser – trummid

Anna Kalk Quartet on Eesti ja Šveitsi muusikutest koosnev ansambel. Muusikud tudeerisid koos Šveitsis Bernis ning mängivad koos juba aastaid. Koosseis esitab Anna Regina Kalgi muusikat. Aprillis 2025 ilmub Saksa plaadifirma Neuklangi alt Anna Kalk Quarteti uus album „Different times”.

Kontserdil tuleb esitusele kogu plaadil kõlav materjal ning lisaks paar täiesti värsket lugu. Tegemist on väga dünaamilise muusikaga. Akustiliste instrumentide detailirohke kõla on segatud elektrooniliste efektidega. Kusjuures efektidega on rikastatud lisaks elektrikitarrile ka trompet luues nii võimsa ja ühtesulanud helipilve. Lood on ka kompositsiooniliselt üsna dünaamilise ülesehitusega andes nii edasi elus kogetavat turbulentsi. Kuulaja võib aga ennast rahuliku südamega muusikale usaldada - kõik lood lõppevad sellel kontserdil hästi.

• Anna Regina Kalk on kitarrist ja muusikakirjutaja. Ta on õppinud nii Saksamaal kui ka Šveitsis mitmete oma muusikaliste eeskujude käe all nagu Frank Möbus, Jim Black, Ronny Graupe, Kalle Kalima ja Ralph Alessi. Anna mängib ja komponeerib erinevates koosseisudes nagu Anna Kalk Quartet, KBK, Assonance, EDNA ja Anemoon. Anna Kalk Quartet’i uus plaat „Different times” ilmus 2025. aasta aprillis Saksa plaadifirma Neuklangi alt. 2022. aastal pälvis ta Tiit Pauluse nimelise kitarrimängija preemia.

• Paul Butscher on juba viimased viisteist aastat aktiivselt erinevates Pop-Ska-Jazz-Hip-Hop bändides kaasa teinud trompetist. Oma erinevate projektidega (Jacob Hannes, ARBRE, Yakubané jpt) on tal võimalus olnud mängida mitmetel festivalidel (Montreux Jazz, Paléo, JazzOnze jpt) ning klubides ning tuuritada nii Euroopas kui Hiinas. Oma koosseisuga ARBRE võitis ta 2023. aastal maineka ZKB jazzi auhinna.

• Loïc Baillod on Šveitsis tegutsev kontrabassimängija. Ta on nõutud noorema generatisooni bassist ning mängib erinevates koosseisudes nagu Octente-et-Onze, KBK ja Okwok, kus ka ise muusikat kirjutab.

• Xavier Kaeseri muusikaline teekond trummarina algas big bandides mängides. Hiljem järgnesid õpingud Bernis ning lugematul hulgal erinevaid koosseise. Xavier on mänginud mitmetel Euroopa lavadel ning hetkel on tema peamisteks koosseisudeks Fusoosh, Okwok, KBK ja Anna Kalk Quartet.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 15€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Damian de Muijnck on Hollandi trummar ja helilooja, kelle mängu iseloomustab avatud, lüüriline lähenemine rütmile ning tugev keskendumine kõlale ja koosmängule. Damian lõpetas hiljuti Utrechti konservatooriumi magistriprogrammi ja on aktiivne erinevates ansamblites nii Hollandis kui ka välismaal, näidates oma mitmekülgsust laias stiilivalikus – alates moodsast jazzist kuni vaba improvisatsioonini.

2025. aasta detsembris annab de Muijnck välja uue albumi ”Standards with Friends“, mis on kahe erineva trio kooslusega salvestatud standardalbum. Mängijate hulka kuuluvad Zack Lober kontrabassil, Marios Charalampous saksofonil ja Bram van de Glind trompetil ning flügelhornil. Albumi ilmumise tähistamiseks on ta ette võtnud Baltikumi tuuri.

Philly Joe’s kontserdil astub Damian üles koos Eesti muusikute Nikita Korzouni (saksofon) ja Lota-Loviisa Rohtlaga (kontrabass) – energiline ja spontaanne trio, mis liigub vabalt kompositsiooni ja improvisatsiooni piiril, uurides alati uusi väljendusvorme ja koosmängu viise.

Lota-Loviisa Rohtla on bassist ja helilooja, kes on õppinud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia jazzosakonnas ja ka Sibeliuse Akadeemias. Muusiku suurimateks eeskujudeks on Ray Brown, Christian McBride, Pino Palladino ja Nick Campbell.
Tallinnas sündinud muusik ja helilooja Nikita Korzoun on olnud nii 2023. kui 2025. aastal Noore Jazzitalendi auhinna nominent. Ta on õppinud Georg Otsa nimelises Tallinna Muusikakoolis, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias ja Sibeliuse Akadeemias. Muusik on lava jaganud Dave Liebmani, Jukkis Uotila, Aaron Goldbergi, Anders Jormini, Tim Hagansi ja paljude teiste legendaarsete artistidega.

Koosseis:
Damian de Muijnck — trummid
Nikita Korzoun — saksofon
Lota-Loviisa Rohtla — kontrabass

Damian de Muijnck is a Dutch drummer and composer, recently graduated from the Master’s program at the Utrecht Conservatory. His playing is characterized by an open, lyrical approach to rhythm and a strong focus on sound and interaction. Damian is active in various ensembles both in the Netherlands and abroad, showcasing his versatility across a wide range of styles — from modern jazz to free improvisation.

In December 2025 de Muijnck will be releasing his new album “Standards with Friends”, a standard album recorded with two different trio line-ups featuring Zack Lober (double bass), Marios Charalampous (saxophone), and Bram van de Glind (trumpet/flugelhorn). To celebrate the release, he will embark on his Baltic Release Tour. 

For his concert at Philly Joe’s, Damian will perform together with Estonian players Nikita Korzoun (saxophone) and Lota-Loviisa Rohtla (double bass) — an energetic and spontaneous trio moving freely between composition and improvisation, always exploring new forms of expression and interplay.

Lota-Loviisa Rohtla is a bassist and composer who has studied at the jazz department of the Estonian Academy of Music and Theatre and also at the Sibelius Academy. The musician's greatest role models are Ray Brown, Christian McBride, Pino Palladino and Nick Campbell.
Born in Tallinn, musician and composer Nikita Korzoun has been a nominee for the Young Jazz Talent Award in both 2023 and 2025. He has studied at the Georg Ots Tallinn Music School, the Estonian Academy of Music and Theatre and the Sibelius Academy. The musician has shared the stage with Dave Liebman, Jukkis Uotila, Aaron Goldberg, Anders Jormin, Tim Hagans and many other legendary artists.

Line-up:
Damian de Muijnck — drums
Nikita Korzoun — saxophone
Lota-Loviisa Rohtla — double bass

16. detsembri õhtul toimuv Philly Joe’s jam session on tavapärastest jämmiõhtutest erinev, sest avasetiks rivistub lavale 24-pealine funk- ning fusion võngetega MUBA bigbänd ning seda juubilar Karl Madis Pennari juhendamisel.

Esitusele tuleb valik USA-s 1992ndal aastal kokkutulnud funk-instrumentaalkollektiivi Lettuce repertuaarist, mille on bigbändile seadnud Karl M Pennar. Energeetilisele avasetile järgneb jam session ning lavale on oodatud kõik muusikud!

Jämmijatele kehtib baaris -10% soodustus jookidelt!

On 16 December Philly Joe’s will be hosting a very special jam night with an opening set by the 24-piece MUBA Big Band led by jubilee Karl Madis Pennar, playing the best funky-fusion tunes!

The performance will feature a selection from the repertoire of Lettuce, a funk instrumental collective that formed in the USA in 1992, arranged for the big band by Karl M Pennar. The energetic opening set will be followed by a jam session where all musicians are welcome to the stage!

Players get -10% off drinks at the bar!

Kristin Kalnapenki kontserdil „Aitäh, EMTA“ kõlab lauljatari kaasaegne looming, mis on sündinud aastatel 2019–2025 Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias jazzmuusika õpingute käigus. Tema laulud peegeldavad kirglikku sisemaailma, armastust ning elulisi, sügavalt puudutavaid tundeid ja kogemusi.

Äsja Ameerika Ühendriikidest naasnud lauljatar Kristin Kalnapenk on kunstnik igal tasandil. Tema jaoks on muusika üks paljudest väljendusviisidest, mille kaudu saavad vabaks tunded, mis kannavad, inspireerivad ja juhatavad kuulajat läbi meie imetlusväärse ning ettearvamatu maailma.

Kristini peamisteks eeskujudeks on teiste seas Betty Carter, Ella Fitzgerald, Nancy Wilson, Nina Simone, Whitney Houston ja D’Angelo. Ta on omandanud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias bakalaureuse ning on omandamas magistrikraadi jazz laulu, kompositsiooni ja pedagoogika erialal. Laulja häält on kujundanud USA ja Eesti lauluõpetajad Janet Taylor Jackson-Lummer, Kadri Voorand, Anne-Liis Poll ja Susan Musselman.

Koosseis:
Kristin Kalnapenk - laul, muusika
Klāvs Ābols - klaver
Pent Järve - kitarr
Raimond Mägi - bass
Harold Townes - trummid
Andres Olema - dobro, lap steel
Indrek Varend - tenorsaksofon
Artur Kiik - tromboon

Taustavokaal:
Bobbi Townes
Bel Ermel
Laura Jõeleht
Hannelore Karmel Juurikas
Paul Kristjan Tamme

Kristin Kalnapenk's concert "Thank you, EMTA" will feature the singer's contemporary work, which was born in 2019–2025 during her jazz music studies at the Estonian Academy of Music and Theatre. Her songs reflect a passionate inner world, love, and vital, deeply touching feelings and experiences.

Singer Kristin Kalnapenk, who has just returned from the United States, is an artist on every level. For her, music is one of the many forms of expression through which feelings are released that carry, inspire, and guide the listener through our wonderful and unpredictable world.

Kristin's main role models include Betty Carter, Ella Fitzgerald, Nancy Wilson, Nina Simone, Whitney Houston and D'Angelo. She has a bachelor's degree from the Estonian Academy of Music and Theatre and is pursuing a master's degree in jazz singing, composition and pedagogy. The singer's voice has been shaped by US and Estonian singing teachers Janet Taylor Jackson-Lummer, Kadri Voorand, Anne-Liis Poll and Susan Musselman.

Line-up:
Kristin Kalnapenk - vocals, music
Klāvs Ābols - piano
Pent Järve - guitar
Raimond Mägi - bass
Harold Townes - drums
Andres Olema - dobro, lap steel
Indrek Varend - tenor sax
Artur Kiik - trombone

Backing Vocals:
Bobbi Townes
Bel Ermel
Laura Jõeleht
Hannelore Karmel Juurikas
Paul Kristjan Tamme

Swinging at Philly Joe’s pakub kogunemispaika swingirütmi armastajatele, tantsijatele ja muusikutele! See õhtu on mõeldud kõigile, kelle vinüüliriiulist leiab rariteete või kes on pikalt otsinud uutmoodi elevust oma nädalavahetusse, sest Philly Joe’s saal muutub palavaks tantsuplatsiks! Ka eemalt nautlejatele oleme mõelnud, jättes saali mõnusad diivanid ja boksid, kust meeleolukat õhtut kogeda.

Duo Tundmus Meets the Band on koosseis, mille tuuma moodustavad pianist Lisanne Pappel ja laulja Gloria Elisabeth Jörberg. Kontserdil liituvad nendega Felix Verlin kontrabassil ja Enn Veikesaar trummidel. Esitusele tulevad tuntud swing-standardid ning sama ajastu muusikast inspireeritud omalooming. Duo debüütalbum ,,Sleepless Nights" ilmus 2025. aasta augustis. Hetkel täiendavad duo liikmed end Hollandis: Gloria Elisabeth Jörberg õpib Rotterdamis Codartsi ülikoolis jazzlaulu erialal ning Lisanne Pappel Amsterdami konservatooriumis jazzklaveri erialal.

Õhtut jätkavad plaadipuldist Tallinn Swing Dance Society DJ-d.

Koosseis:
Lisanne Pappel - klaver
Gloria Elisabeth Jõrberg - laul 
Felix Verlin - kontrabass 
Enn Veikesaar - trummid

Lindy Hop on swingtants, mis pärineb swingiajastu hiilgeaegadest, 1930ndate aastate New Yorgist, Harlemi linnaosast. Lindy Hop on segu mitmest selle ajastu tantsustiilist nagu jazz, stepp ja charleston. Kiiresti populaarsust kogunud tantsustiil vallutas kogu Ameerika ning levis peagi üle terve maailma. Uus tantsustiil sai oma nime esimesest peatuseta lennureisist New Yorgist Pariisi, mille sooritas Charles Lindberg hüüdnimega Lucky Lindy. 

Swinging at Philly Joe’s brings together swing dancers, musicians and a swing loving audience! This evening is intended for everyone whose vinyl rack contains rarities or who has been looking for a new kind of excitement to their weekend, because Philly Joe’s hall will become a hot dance floor! We’ve also put some thought into those enjoying themselves from a distance, leaving comfortable sofas and booths in the hall where you can experience the lively evening.

Duo Tundmus Meets the Band is an ensemble led by pianist Lisanne Pappel and vocalist Gloria Elisabeth Jörberg. They are joined on stage by Felix Verlin on double bass and Enn Veikesaar on drums. The program features well-known swing standards as well as original compositions inspired by the music of the swing era. The duo’s debut album "Sleepless Nights" was released in August 2025. Currently, the duo members are furthering their studies in the Netherlands: Gloria Elisabeth Jörberg is studying jazz vocals at Codarts University in Rotterdam, and Lisanne Pappel is pursuing jazz piano at the Conservatorium van Amsterdam.

The evening will continue with DJs from the Tallinn Swing Dance Society.  

Line-up:
Rain Rämmal - piano
Eno Kollom - drums
Lota-Loviisa Rohtla - double bass
Jaan Krivel - vocals

Lindy Hop is a swing dance that originated in the heyday of the swing era, in the Harlem district of New York in the 1930s. Lindy Hop is a mixture of several dance styles of that era, such as jazz, tap and Charleston. The dance style, which quickly gained popularity, conquered all of America and soon spread all over the world. The new dance style got its name from the first non-stop flight from New York to Paris, which was performed by Charles Lindbergh, nicknamed Lucky Lindy.

Humin on aastal 2020 kokku tulnud omaloominguline pärimusmuusika ansambel. Humin tähendab tasast, ühetoonilist tumedat undamist, heaks näiteks on metsa humin. Samatähenduslikud sõnad on ümin, sumin ja kumin. Muusikas võiks seda sõna kasutada näiteks burdooni sünonüümina. Ansambliliikmete sõnul sai just “humin” koduseks, kuna nende muusika on eriilmeline, aga vahest võib kuulda ikka mõnda huminat-üminat. Nende soov on, et see sõna leviks eestis rohkem oma ilu ja tähenduse poolest.

Humina muusikas on tunda segu folgist, popist ja jazzist, lood räägivad elust enesest ning muusikute kogemustest. Aastal 2023 täiendas kollektiiv oma muusikalist pagasit Šotimaal, tuues kaasa veidike ka šoti hõngu oma lugudesse. Aastate 2024 ning 2025 Mooste Elohelü võistluskontsertidel võitis Humin parima kohustusliku loo töötluse preemia.

2025. aasta augustis ilmus ka ansambli omanimeline debüütalbum “Humin”. Kaunilt mõtlik teos kutsub nüüd, et lubada endal mõtetesse kaduda, tunda ja kaasa ümiseda.

Koosseis:
Helina Sommer- viiul, iiri madalvile, laul
Eric Manni- kitarr, perkussioon, laul

Humin is an Estonian folk music ensemble that came together in 2020 to compose original works. Humin means a flat, monotonous dark humming, a good example is the hum of the forest, or the low steady continuous buzzing of a bee. In music, this word could be used, for example, as a synonym for bourdon. According to the band members, “humin” became familiar because their music is diverse, but sometimes you can still hear a hum. Their wish is for this word to spread more in Estonia for its beauty and meaning.

Humin's music is a mix of folk, pop and jazz, the songs talk about life itself and the musicians' personal experiences. In 2023, the group grew its musical baggage in Scotland, bringing a little Scottish flavor to their songs. At the 2024 and 2025 Mooste Elohelü competition concerts, Humin won the award for the best arrangement of a mandatory song.

In August 2025, the band's self-titled debut album “Humin” was released. A beautifully thoughtful piece of work now asks you to allow yourself to lose yourself in your thoughts, feel and hum along.

Line-up:
Helina Sommer - violin, Irish flute, vocals
Eric Mannik - guitar, percussion, vocals

Teist aastat väljaantava Jaak Sooääre nimelise noore jazzmuusiku stipendiumi on pälvinud helilooja, laulja ja dirigent Bianca Rantala. Viie tuhande euro suurune stipendium antakse pidulikult üle 10. detsembri õhtul Philly Joe`s toimuval kontserdil, mil koos laureaadiga astuvad publiku ette veel Sami Leponiemi puupuhkpillidel, Okko Saastamoinen trummidel, Heikko Remmel kontrabassil ja Jaak Sooäär kitarril.

Jaak Sooääre sõnul on Bianca Rantala särav ja julge helilooja, laulja, arranžeerija ning dirigent, kelle nimi on nii Eesti kui Soome jazzisõpradele juba hästi tuttav. „Oma noorusele vaatamata on ta sihikindla tööga saavutanud palju, aga vallutamist ootavad rahvusvahelised lavad ning selle tee sillutamiseks õpib Bianca hetkel Saksamaal ja Soomes kahes akadeemias korraga, mis näitab tema sihtide selgust. Bianca teekonnale Eesti poolt hoo lisamine on väga loogiline ja vajalik, kindlasti kuuleme tema saavutustest tulevikus veel ja veel,” ütles Sooäär.

Bianca Rantala on Eesti helilooja, dirigent ja vokalist, kelle julge ja emotsionaalselt laetud stiil põimib modernset džässi, kasutades piirideta ja žanre ületavat väljenduslaadi. Ta on loonud teoseid ja sadu arranžeeringuid erinevatele koosseisudele kooridest sümfooniaorkestriteni, sealhulgas Tallinna Kammerorkestrile, Vantaa Orchestrale, Subway Jazz Orchestrale, New Wind Jazz Orchestrale ja paljudele teistele.

Rantala on pälvinud Aasta Helilooja 2025 tiitli Eesti Jazziauhindadel ning võitnud Nordic Composer Contest’i (2023) ja Baltic Big Band Composition Contest’i (2020). 2025. aastal alustas ta heliloomingu magistriõpinguid Frankfurdi muusikakadeemias koostöös Frankfurdi Raadio Big Bandiga ning Sibeliuse Akadeemia jazziosakonnas.

Kriitikud on kirjeldanud tema muusikat kui “suurele lõuendile maalitud erksate värvide ja segatehnikatega” (Sirp), tema vokaali kui “kriminaalselt head” (Jazzkaar), ning tema loomelaadi kui “liigub – peaaegu ärritavalt kergelt – muusikatraditsioonide vahel” (Turun Sanomat).

Jaak Sooääre nimeline stipendium on 2024 aastal Kultuuripartnerluse SA poolt ellu kutsutud algatus, mille eesmärk toetada noorte Eesti jazz-muusikute õpinguid ja rahvusvahelise karjääri edenemist. Stipendium tunnustab muu hulgas Sooääre tööd Eesti jazz-muusika kujundamisel nii muusiku kui pedagoogina. Käesoleval aastal rahastavad stipendiumit Olav Miil, Priit Raud, Agur Jõgi ja Aku Sorainen. Esimese Jaak Sooääre nimelise noore jazz-muusiku stipendiumi pälvisid pianist Lisanne Pappel ja kitarrist Marcus Tuul.

Koosseis:
Bianca Rantala - laul, klaver
Sami Leponiemi - puupuhkpillid
Jaak Sooäär - kitarr
Heikko Remmel - kontrabass
Okko Saastamoinen - trummid

The Jaak Sooäär’s Scholarship for Young Jazz Musicians, which is being awarded for the second year, has been awarded to composer, singer and conductor Bianca Rantala. The five thousand euro scholarship will be presented at the special concert evening on 10 December at Philly Joe's, where the laureate will be joined by Sami Leponiem on woodwinds, Okko Saastamoinen on drums, Heikko Remmel on double bass and Jaak Sooäär on guitar.

According to Jaak Sooäär, Bianca Rantala is a bright and courageous composer, singer, arranger and conductor, whose name is already well known to jazz lovers in both Estonia and Finland. “Despite her youth, she has achieved a lot with her determined work, but international stages are waiting to be conquered, and to pave the way for this, Bianca is currently studying at two academies in Germany and Finland, which shows the clarity of her goals. Adding momentum to Bianca’s journey from Estonia is very logical and necessary, we will definitely hear more and more about her achievements in the future,” said Sooäär.

Bianca Rantala is an Estonian composer, conductor and vocalist, whose bold and emotionally charged style intertwines modern jazz, using a borderless and genre-crossing manner of expression. She has created works and hundreds of arrangements for various ensembles from choirs to symphony orchestras, including the Tallinn Chamber Orchestra, Vantaa Orchestra, Subway Jazz Orchestra, New Wind Jazz Orchestra and many others.

Rantala has been awarded the title of Composer of the Year 2025 at the Estonian Jazz Awards and has won the Nordic Composer Contest (2023) and the Baltic Big Band Composition Contest (2020). In 2025, she began his master's studies in composition at the Frankfurt Music Academy in collaboration with the Frankfurt Radio Big Band and the Sibelius Academy Jazz Department.

Critics have described her music as “painted on a large canvas with bright colors and mixed techniques” (Sirp), her vocals as “criminally good” (Jazzkaar), and her creative style as “moving – almost irritatingly easily – between musical traditions” (Turun Sanomat).

The Jaak Sooäär Scholarship is an initiative launched in 2024 by the Cultural Partnership Foundation, with the aim of supporting the studies and international career advancement of young Estonian jazz musicians. The scholarship recognizes, among other things, Sooäär's work in shaping Estonian jazz music both as a musician and a pedagogue. This year, the scholarship is funded by Olav Miil, Priit Raud, Agur Jõgi and Aku Sorainen. The first Jaak Sooäär’s Scholarship was awarded to pianist Lisanne Pappel and guitarist Marcus Tuul.

Line-up:
Bianca Rantala - vocals, piano
Sami Leponiemi - woodwinds
Jaak Sooäär - guitar
Heikko Remmel - double bass
Okko Saastamoinen - drums

Philly Joe's Blues Jam on üritus, mis on mõeldud kõigile bluusihuvilistele. Jämmil mängitakse laialt tuntud bluusirepertuaari ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Peale majabändi on jämm avatud kõigile pillioskajatele, jämmijatele kehtib baaris -10% soodustus jookidelt!

Philly Joe's Blues Jam is an event for all blues lovers. Come and jam a wide range of well-known blues repertoire and play after the houseband set!

After the house band all musicians are welcome to jam, players get -10% off drinks at the bar!

8. detsembril leiab Philly Joe's jazziklubis aset eriliselt hingestatud õhtu: MUBA Soul Session. Üles astuvad Tallinna Muusika- ja Balletikooli andekad 3. kursuse lauljad koos õpetaja Sirje Medelliga. Kavas on soul ja R&B artistide Raye, Celeste, Dianne Reeves, Kiah Victoria ja paljude teiste hitid.

Tule ja veeda oma esmaspäeva õhtu soulmuusika seltsis!

On December 8th, Philly Joe's Jazz Club will host a special and soulful evening: MUBA Soul Session. The talented 3rd year singers of the Tallinn Music and Ballet School will perform with their teacher Sirje Medell. The program will feature hits from soul and R&B artists Raye, Celeste, Dianne Reeves, Kiah Victoria and many others.

Come spend your Monday evening feeding the soul with some soul music!

Jõuluaja lähenedes kutsub Philly Joe’s soojendama end ladina muusika vaimus ning tähistama koos muusikute ja sõpradega! Sel õhtul toob bändijuht Kevin Alva lavale mitmeid erikülalisi, et tähistada Eesti, Venezuela ja teistegi riikide sidemeid ja integratsiooni – tervitame teid muusikalisele paraadile!

Kevin Alva kureeritud the Fully Smoking Orchestra lööb taas laineid huvitava, uue ja värske kavaga, mis ühendab afro-kariibi trumme, rütme ja muusikat ja paneb tantsima, tundma ja kogema Ladina-Ameerika melu tõeliselt autentse seguga salsast, afrost, reggaest, kalüpsost ja muudestki stiilidest.

Kevin Alva, tegutsenud üle kahekümne aasta muusikamaastikul, välja andnud kümme albumit ja tuuritanud enam kui kuueteistkümnes riigis, on Venezuela muusikateadlane ja multiinstrumentalist, kes soojendab oma rütmi ja energiaga iga lava üles.

Koosseis:
Sander Aasaväli - trummid
Tuuli Põldvee - bass
Siim Hendrik Saar - kitarr
Markus Eerman - saksofon
Kevin Alva - saksofon, hääl

Erikülalised peagi avalikustamisel.

As we soon approach that special time of the year, come join the celebration and gathering of musicians and friends with a sizzling Latin spirit! On this night Kevin Alva will bring along special guests to celebrate and enjoy the exquisite blend and integration of Estonia, Venezuela and other countries’ connections - welcoming you to a musical parade!

Curated by Kevin Alva, the Fully Smoking Orchestra will strike again with interesting, new and fresh sets that blend Afro Caribbean drums, rhythms, and music that will make you dance, feel and live the Latin experience - bringing you a truly authentic mixture of salsa, Afro, reggae, calypso and more.

With more than twenty years of musical experience, ten albums and touring in more than sixteen countries, Kevin Alva is a Venezuelan musicologist and multi-instrumentalist who will heat up any stage with his groove and energy.

Line-up:
Sander Aasaväli - drums
Tuuli Põldvee - bass
Siim Hendrik Saar - guitar
Markus Eerman - saxophone
Kevin Alva - saxophone, voice 

Special guests to be announced.

Jaan-Eerik Aardam – vokaal, kitarrid

Jaan-Eerik Aardam on sooloartist, kelle peamisteks väljendusvahenditeks on hääl ja kitarr. Tema helikeeles põimuvad blues’i, indie ja eesti pärimusmuusika mõjutused. Loomingus peab ta oluliseks just laulutekstide mitmetasandilist tähendust ja metafooriküllust – mõtisklused suhete, elu ja ümbritseva maailma üle kujundavad nii muusika kui sõnumi.

Jaan-Eeriku akustiline sooloprogramm „Piiri peal” keskendub inimeseks olemise eri tahkudele. Kontserdil jagab ta kitarri ja hääle kaudu oma vaatenurki elule, olemisele ja iseendale – ootamas on intiimne ja mõtlik muusikaõhtu, kus saab sulgeda silmad, kuulata ja mõelda kaasa.

Jaan-Eerik Aardam on Viljandi Kultuuriakadeemia lõpetanud kitarrist, laulja ja laulukirjutaja. Ta on tegev ansamblites NOËP, Rüüt ja Nagy Bögö, ning on teinud koostööd artistidega nagu Marilyn Jurman, Sten-Olle Moldau, Maili Metsalu jpt. Alates 2020. aastast tegutseb ta aktiivselt oma sooloprojektiga. Õpetajana on ta töötanud nii Drive It Up kitarrikoolis kui ka Suure-Jaani huvikoolis, samuti osalenud juhendajana mitmetes suvekoolides ja laagrites, sh Kuressaare kitarrilaager, Eesti ETNO, Pärimusa ja Jalmar Vabarna kitarrilaager.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 15€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.