Philly Joe’s suve residendiprogramm annab platvormi Eesti noortele tegijatele jazzimaastikul! Uued kooslused, värvikad kavad ja võimalus kuulda jazzi ja selle mõjutustega rütmimuusikat igal kontsertõhtul uuest küljest - seda kõike pakuvad välja valitud artistid nädalast nädalasse terve suve jooksul. 

Juuni resident on Nikita Korzoun, kelle kontserdid kõlavad igal juunikuu neljapäeval.

“Forgotten Standards”
Jazz standardid on midagi rohkem kui “Autumn Leaves” ja “Stella By Starlight”. Neid on kirjutatud tuhandeid ja muidugi on nende hulgas palju haruldaseid lugusid. Sel õhtul kuuleb ägedaid jazz standardeid, mida tihti jam sessionitel ei kuule ja kiputakse unustusse jätma.

Tallinnas sündinud muusik ja helilooja Nikita Korzoun soovib oma mänguga tagasi tuua traditsioonilist jazzi, seejuures lisades tänapäevaseid teadmisi, oskusi ja helivärve. Artistidest inspireerivad teda kõige enam Cannonball Adderley, Kurt Rosenwinkel, Kenny Garrett, Michael Brecker ja McCoy Tyner. Nikita on esinenud mitmetel festivalidel (Jazz Time, Jazzkaar), võitnud mainekaid auhindu (Round Table, Uno Naissoo nim. konkurss) ning on ka 2023. ja 2025. aastal olnud nomineeritud Eesti Jazziauhindadele kategoorias Noor Jazzitalent. Nikita on õppinud ja mänginud koos Dave Liebmani, Jukkis Uotila, Aaron Goldbergi, Anders Jormini, Tim Hagansi ja paljude teiste legendaarsete artistidega. Samuti on ta lõpetanud aumärgiga Georg Otsa Nimelise Tallinna Muusikakooli jazzsaksofoni eriala ning õppinud Sibeliuse Akadeemias. Praegu õpib Nikita jazz saksofoni Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias Aleksander Paali käe all. Noore artisti loomingut saab kuulda tema debüütalbumil „Count To Three". Lisaks enda projektidele võib Nikitat kuulda ka funk, fusion, R&B ja pop kooslustes nagu Arg Part, Reti Niimann Band, jpt.

"Nikita Korzoun on üks põnevamaid noorema põlvkonna muusikuid meie jazzi elus, kes hoiab au sees jazzitraditsiooni. Jazz on tema kutsumus ja tuleb vaid suure huviga jälgida, kuidas tema muusikuelu edasi kulgeb." – Ivo Heinloo (jazzikriitik, Klassikaraadio)

Koosseis:
Nikita Korzoun - altsaksofon
Ara Yaralyan - kontrabass

The Philly Joe’s Summer Residency programme provides a platform for talented young Estonian artists on the jazz scene! New ensembles, colourful programs and the opportunity to hear jazz and music with its influences from a new perspective on every concert evening - all this is offered by selected artists, week after week throughout the summer.

June’s resident is Nikita Korzoun, whose concerts will take place on Thursdays.

“Forgotten Standards”
Jazz standards are more than “Autumn Leaves” and “Stella By Starlight”. Thousands of them have been written and of course there are many rare songs among them. On this evening you will hear cool jazz standards that are often not heard at jam sessions and tend to be forgotten.

Tallinn-born musician and composer Nikita Korzoun wants to bring back traditional jazz with his playing, adding modern knowledge, skills and colors. Among other artists, he is most inspired by Cannonball Adderley, Kurt Rosenwinkel, Kenny Garrett, Michael Brecker and McCoy Tyner. Nikita has performed at several festivals (Jazz Time, Jazzkaar), won prestigious awards (Round Table, Uno Naissoo competition) and has also been nominated at the Estonian Jazz Awards in the Young Jazz Talent category (2023, 2025). Nikita has studied and played with Dave Liebman, Jukkis Uotila, Aaron Goldberg, Anders Jormin, Tim Hagans and many other legendary artists. He also graduated with honors from the Georg Ots Tallinn Music School in jazz saxophone and studied at the Sibelius Academy. Nikita is currently studying jazz saxophone at the Estonian Academy of Music and Theatre under Aleksander Paal. The young artist's work can be heard on his debut album "Count To Three". In addition to his own projects, Nikita can also be heard in funk, fusion, R&B and pop groups such as Arg Part, Reti Niimann Band, etc.

"Nikita Korzoun is one of the most exciting musicians of the younger generation in our jazz scene, who upholds the jazz tradition. Jazz is his calling and it is with great interest to follow how his musical life continues." - Ivo Heinloo (jazz critic, Klassikaraadio)

Line-up:
Nikita Korzoun - saxophone
Ara Yaralyan - double bass

Philly Joe’s suve residendiprogramm annab platvormi Eesti noortele tegijatele jazzimaastikul! Uued kooslused, värvikad kavad ja võimalus kuulda jazzi ja selle mõjutustega rütmimuusikat igal kontsertõhtul uuest küljest - seda kõike pakuvad välja valitud artistid nädalast nädalasse terve suve jooksul. 

Juuni resident on kitarrist Kalev Karlson, kelle kontserdid kõlavad juunikuu kolmapäevadel ja jaaninädalal reedel, 27. juunil.

“Joe Pass Songbook”
Kalev Karlson Trio on klassikalise ülesehitusega trio, mille koosseisu kuuluvad trummid, bass ning semi-akustiline jazzkitarr. Ansambel esitab legendaarse Ameerika kitarristi, Joe Passi repertuaari, asetades rõhu soolo jazz kitarri traditsioonile omasele akordi meloodiale, mille vaieldamatu meister Joe Pass oli. Triot iseloomustab ilusate, improvisatsiooniliste meloodiate otsimine ja tundlik koos musitseerimine.

“Kitarristid peaksid suutma kitarri kätte võtta ja sellel tund aega muusikat mängida, ilma rütmisektsiooni või muuta.” - Joe Pass

Kalev Karlson on Eesti jazzkitarrist tunnustatud oma unikaalse stiili ja erinevate muusikaliste mõjutuste poolest, mis ulatuvad Euroopa jazzist Põhja-Ameerika traditsioonideni. Ta on lõpetanud Utrechti Konservatooriumi Hollandis ning koos musitseerinud mitmete nimekate jazzmuusikutega, teiste seas Lembit Saarsalu Quintet, Hedvig Hanson, Helin-Mari Arder, Raivo Tafenau, Siim Aimla, Aleksander Paal ja Nikita Korzoun. Kalevil on siiani ilmunud kolm albumit: ambient plaat “Pedal Stories” (2019), duo plaat “Duets” (2021) koostöös kitarrist Jaan Jaansoniga ja soolokitarri plaat “Dream a Little Dream” (2023).

Koosseis:
Kalev Karlson - kitarr
Lota-Loviisa Rohtla - kontrabass
Toomas Rull - trummid

The Philly Joe’s Summer Residency programme provides a platform for talented young Estonian artists on the jazz scene! New ensembles, colourful programs and the opportunity to hear jazz and music with its influences from a new perspective on every concert evening - all this is offered by selected artists, week after week throughout the summer.

June’s resident is guitarist Kalev Karlson, whose concerts will take place on Wednesdays in June and during Midsummer week on Friday, June 27.

“Joe Pass Songbook”
Kalev Karlson Trio is a classically structured trio consisting of drums, bass, and semi-acoustic jazz guitar. The ensemble performs the repertoire of the legendary American guitarist Joe Pass, placing emphasis on the chord melody inherent in the solo jazz guitar tradition, of which Joe Pass was the undisputed master. The trio is characterized by their search for beautiful, improvisational melodies and responsive musicianship.

“Guitarists should be able to pick up the guitar and play music on it for an hour, without a rhythm section or anything.” - Joe Pass

Kalev Karlson is an Estonian jazz guitarist recognized for his unique style and diverse musical influences, ranging from European jazz to North American traditions. He graduated from the Utrecht Conservatory in the Netherlands and has performed with several renowned jazz musicians, including Lembit Saarsalu Quintet, Hedvig Hanson, Helin-Mari Arder, Raivo Tafenau, Siim Aimla, Aleksander Paal and Nikita Korzoun. Kalev has released three albums so far: ambient album “Pedal Stories” (2019), duo album “Duets” (2021) in collaboration with guitarist Jaan Jaanson and solo guitar album “Dream a Little Dream” (2023).

Line-up:
Kalev Karlson - guitar
Lota-Loviisa Rohtla - double bass
Toomas Rull - drums

Funk’n’Soul jämmil laksuvad bassikeeled, läbi klubi kajab selge backbeat ja mõned võivad samastuda James Browni, Stevie Wonderi või Aretha Frankliniga. Selgemast selgem, et muusikutel on vaja end kord nädalas välja elada ja funkjämmid on ideaalne vaheldus svingivale rütmile.

Suve esimesel funk ’n soul jamil sukeldume gospelmuusikasse. Sel õhtul saab kuulda väljalõikeid gruuvikamatest ja hoogsamatest ülistuslugudest.
Get funkyy!

Koosseis:
Miina Martensoo - vokaal
Laura Jõeleht - vokaal
Maarja Aarma - vokaal
Sander Berens - klahv
Märten Lehto - bass
Martin Järmut - saksofon
Richard Raun - kitarr
Patrcik Alexander Staak - trummid

Slapping bass strings, a clear backbeat reverberating off the walls and recollections of the greats such as James Brown, Stevie Wonder or Aretha Franklin - this is all the nature of Philly Joe’s Funk'n'Soul Jam nights. It goes without saying that musicians need to get their freak on once a week, and funk jams are the perfect change from swinging rhythms. Get funky!

Line-up:
Miina Martensoo - vocals
Laura Jõeleht - vocals
Maarja Aarma - vocals
Sander Berens - piano
Märten Lehto - bass
Martin Järmut - saxophone
Richard Raun - guitar
Patrcik Alexander Staak - drums

Iberofest kutsub!
Ivan Gallego ja Maria Rääki seob ligi veerandsajandi pikkune koostöö. Aastate jooksul on toodud lavale mitmeid etendusi nii Eestis kui väljaspool, eelkõige koostöös Eesti Kontserdi ja Hispaania Suursaatkonnaga.

Ivan Gallego on pikaaegne Madridi flamenkoballeti solist ja koreograaf, kes on lisaks Hispaaniale esinenud ja flamenkot õpetanud USA-s, Kanadas, Jaapanis, Hiinas, Venemaal, Soomes, Egiptuses ja mujal. Praegu tegutseb ta koreograafi ja tantsijana oma tantsukompaniis NBF Ivan Gallego.  

Maria Rääk on lõpetanud Tallinna Ülikooli koreograafia erialal, flamenkot õppinud Madridi flamenkokeskuses Amor de Dios ja erinevates tantsukoolides Sevillas ja Jerezis. Flamenkoni jõudis Rääk läbi hispaania keele õpingute. Praegu tegutseb ta koreograafi, flamenkoõpetaja ja -tantsijana omaloodud stuudios ArteFlamenco ning annab etendusi koostöös flamenkotantsijate ja muusikutega nii Eestist kui Hispaaniast.

Tony de Maria on Soome flamenkokitarrist. Ta on õppinud ja töötanud Sevillas ning on hetkel üks Soome hinnatumaid flamenkokitarriste ja heliloojaid. Hetkel tegutseb ta nii flamenkolaulu ja –tantsu saatjana kui ka sooloartistina. Tony on andnud välja plaadi "Promesa" ja viis singlit.

Ruber Veliz on Kuubalt pärit laulja, kes on õppinud klassikalist laulu ja klarnetit. Ta on viljelenud erinevaid stiile nagu salsa, bachata, jazz, ooper, pop, rock, funk, rap  ja flamenko. Veliz on osalenud erinevates projektides nii Kuubal kui väljaspool. Hetkel elab ta Tallinnas ning tegutseb laulja ja perkussionistina.

Adrian Bravo alustas viiuliõpinguid 6-aastaselt. Ta on õppinud Joaquin Turina nimelises konservatooriumis ja Madridi Kuninglikus Konservatooriumis professor Joaquin Torre käe all. Adrian on Euroopa Kunstide Akadeemia kuldmedali laureaat (2003). Alates 2007 aastast  on ta Rahvusooper Estonia solist. Lisaks teeb Adrian koostööd erinevate orkestrite, kammeransamblite ja flamenkomuusikutega.

Iberofest on iga-aastane festival, mis toob Eestisse iberoameerika maade mitmekesise kultuuri – alates muusikast ja kunstist kuni kirjanduse ja gastronoomiani. Festivali korraldab Hispaania Suursaatkond Eestis koostöös erinevate riikide esinduste ja kohalike kultuuriedendajatega.

Koosseis:
Ivan Gallego ja Maria Rääk - tants
Tony de Maria - kitarr
Ruber Veliz - laul
Adrian Bravo - viiul

Iberofest invites you!
Ivan Gallego and Maria Rääk have been working together for almost a quarter of a century. Over the years, they have brought several performances to the stage both in Estonia and abroad, primarily in collaboration with Eesti Kontsert and the Spanish Embassy.

Ivan Gallego is a long-time soloist and flamenco ballet choreographer from Madrid. He has performed and taught flamenco in the USA, Canada, Japan, China, Russia, Finland, Egypt and elsewhere, in addition to Spain. He currently works as a choreographer and dancer in his own dance company, NBF Ivan Gallego.

Maria Rääk graduated from Tallinn University with a degree in choreography, studied flamenco at the Madrid Flamenco Center Amor de Dios and various dance schools in Seville and Jerez. She found flamenco through Spanish language studies. She currently works as a choreographer, flamenco teacher and dancer in her own studio ArteFlamenco and gives performances in collaboration with flamenco dancers and musicians from both Estonia and Spain.

Tony de María is one of the most appreciated flamenco guitarists in Finland. Besides accompanying flamenco dancers and singers, Tony composes his own music and also performs as a solo artist, having released the album “Promesa” and five singles.

Ruber Veliz is a singer from Cuba who has studied classical singing and clarinet. He has cultivated various styles such as salsa, bachata, jazz, opera, pop, rock, funk, rap and flamenco. Veliz has participated in various projects both in Cuba and abroad. He currently lives in Tallinn and works as a singer and percussionist.

Adrian Bravo began studying violin at the age of 6. He studied at the Joaquin Turina Conservatory and the Royal Conservatory of Madrid under Professor Joaquin Torre. Adrian is a laureate of the Gold Medal of the European Academy of Arts (2003). Since 2007 he has been a soloist at the Estonian National Opera. In addition Adrian collaborates with various orchestras, chamber ensembles and flamenco musicians.

Iberofest is an annual festival that introduces the colorful culture of Ibero-American countries to Estonian audiences. The festival is organized by the Spanish Embassy in Estonia in cooperation with representatives of various countries and local cultural promoters.

Line-up:
Ivan Gallego and Maria Rääk - dance
Tony de Maria - guitar
Ruber Veliz - vocals
Adrian Bravo - violin

Festival „Visioon“ on vaade tulevikku ning mõeldud noortele muusikutele, kes tegelevad rütmimuusikaga. Esinejad musitseerivad erinevates kaasaja muusikastiilides. Olulisel kohal on samuti noorte omalooming ja improvisatsioon! Ühe aastaga muutuvad ja arenevad noored muusikaliselt väga palju. Festival toimub igal aastal, et saada hetke ülevaadet ja säilitada järjepidevus.

Festivali „Visioon“ põhieesmärgiks on toetada Eesti rütmimuusika haridust, tutvustada noori andekaid jazzmuusikuid ja uusi noortebände. Koos noortega esinevad festivalil ka nende juhendajad ja maailmas tunnustatud muusikud. Elavad eeskujud innustavad, julgustavad ja annavad noortele uusi ideid edasiliikumiseks.

Ajakava:
17.00 – 17.25 Bastik
17.35 – 18.00 Jamaica Family
18.10 – 18.35 Vundament
18.45 – 19.10 RetroMetroo
19.25 – 19.50 Nõmme muusikakooli bändid
20.00 – 20.30 Koosmäng 1.2
20.45 Zhenja Gimer (Soome) & festivali bänd

The “Visioon” festival, aimed at young rhythm musicians, features contemporary music styles, original creations, and improvisations by the youth. Individuals in their teens experience considerable changes and advancements in their musical abilities within a single year. The festival is held annually to offer a comprehensive overview of their current skills and ensure musical continuity.

The "Visioon" festival aims to support Estonian rhythm music education, highlight young jazz talent, and showcase new youth bands. World-renowned musicians and their mentors will take the stage together with young performers. These role models inspire, encourage, and provide new ideas for advancement.

Full schedule:
17.00 – 17.25 Bastik
17.35 – 18.00 Jamaica Family
18.10 – 18.35 Vundament
18.45 – 19.10 RetroMetroo
19.25 – 19.50 Nõmme Music School bands
20.00 – 20.30 Ensemble 1.2
20.45 Zhenja Gimer (Soome) & the festival band

Philly Joe’s suve residendiprogramm annab platvormi Eesti noortele tegijatele jazzimaastikul! Uued kooslused, värvikad kavad ja võimalus kuulda jazzi ja selle mõjutustega rütmimuusikat igal kontsertõhtul uuest küljest - seda kõike pakuvad välja valitud artistid nädalast nädalasse terve suve jooksul. 

Juuni resident on Nikita Korzoun, kelle kontserdid kõlavad igal juunikuu neljapäeval.

“Originals & Jazz Classics”
Nikita Korzoun Trios põimitakse nii uusi ja värskelt kõlavaid jazzistandardite arranžeeringuid kui ka Nikita pidevalt laienevat omaloomingu kataloogi. Straight ahead jazzile keskendunud koosseisu muusikas jäetakse rohkelt ruumi improvisatsioonile. Iga liige saab särada ning põnevasse muusikalisesse vestlusesse kaasatakse ka kuulaja, kes saab kaasa elada laval loodavale sünergiale.

Tallinnas sündinud muusik ja helilooja Nikita Korzoun soovib oma mänguga tagasi tuua traditsioonilist jazzi, seejuures lisades tänapäevaseid teadmisi, oskusi ja helivärve. Artistidest inspireerivad teda kõige enam Cannonball Adderley, Kurt Rosenwinkel, Kenny Garrett, Michael Brecker ja McCoy Tyner. Nikita on esinenud mitmetel festivalidel (Jazz Time, Jazzkaar), võitnud mainekaid auhindu (Round Table, Uno Naissoo nim. konkurss) ning on ka 2023. ja 2025. aastal olnud nomineeritud Eesti Jazziauhindadele kategoorias Noor Jazzitalent. Nikita on õppinud ja mänginud koos Dave Liebmani, Jukkis Uotila, Aaron Goldbergi, Anders Jormini, Tim Hagansi ja paljude teiste legendaarsete artistidega. Samuti on ta lõpetanud aumärgiga Georg Otsa Nimelise Tallinna Muusikakooli jazzsaksofoni eriala ning õppinud Sibeliuse Akadeemias. Praegu õpib Nikita jazz saksofoni Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias Aleksander Paali käe all. Noore artisti loomingut saab kuulda tema debüütalbumil „Count To Three". Lisaks enda projektidele võib Nikitat kuulda ka funk, fusion, R&B ja pop kooslustes nagu Arg Part, Reti Niimann Band, jpt.

"Nikita Korzoun on üks põnevamaid noorema põlvkonna muusikuid meie jazzi elus, kes hoiab au sees jazzitraditsiooni. Jazz on tema kutsumus ja tuleb vaid suure huviga jälgida, kuidas tema muusikuelu edasi kulgeb." – Ivo Heinloo (jazzikriitik, Klassikaraadio)

Koosseis:
Nikita Korzoun - altsaksofon
Lota-Loviisa Rohtla - kontrabass
Karl-Martin Kirm - trummid

The Philly Joe’s Summer Residency programme provides a platform for talented young Estonian artists on the jazz scene! New ensembles, colourful programs and the opportunity to hear jazz and music with its influences from a new perspective on every concert evening - all this is offered by selected artists, week after week throughout the summer.

June’s resident is Nikita Korzoun, whose concerts will take place on Thursdays.

“Originals & Jazz Classics”
Nikita Korzoun Trio combines new and fresh-sounding arrangements of jazz standards with Nikita's ever-expanding catalog of original compositions. The music of the group is focused on straight-ahead jazz and leaves plenty of room for improvisation. Each member can shine, and the listener is also included in the exciting musical conversation with the chance to be a part of the synergy created on stage.

Tallinn-born musician and composer Nikita Korzoun wants to bring back traditional jazz with his playing, adding modern knowledge, skills and colors. Among other artists, he is most inspired by Cannonball Adderley, Kurt Rosenwinkel, Kenny Garrett, Michael Brecker and McCoy Tyner. Nikita has performed at several festivals (Jazz Time, Jazzkaar), won prestigious awards (Round Table, Uno Naissoo competition) and has also been nominated at the Estonian Jazz Awards in the Young Jazz Talent category (2023, 2025). Nikita has studied and played with Dave Liebman, Jukkis Uotila, Aaron Goldberg, Anders Jormin, Tim Hagans and many other legendary artists. He also graduated with honors from the Georg Ots Tallinn Music School in jazz saxophone and studied at the Sibelius Academy. Nikita is currently studying jazz saxophone at the Estonian Academy of Music and Theatre under Aleksander Paal. The young artist's work can be heard on his debut album "Count To Three". In addition to his own projects, Nikita can also be heard in funk, fusion, R&B and pop groups such as Arg Part, Reti Niimann Band, etc.

"Nikita Korzoun is one of the most exciting musicians of the younger generation in our jazz scene, who upholds the jazz tradition. Jazz is his calling and it is with great interest to follow how his musical life continues." - Ivo Heinloo (jazz critic, Klassikaraadio)

Line-up:
Nikita Korzoun - saxophone
Lota-Loviisa Rohtla - double bass
Karl-Martin Kirm - drums

Philly Joe’s suve residendiprogramm annab platvormi Eesti noortele tegijatele jazzimaastikul! Uued kooslused, värvikad kavad ja võimalus kuulda jazzi ja selle mõjutustega rütmimuusikat igal kontsertõhtul uuest küljest - seda kõike pakuvad välja valitud artistid nädalast nädalasse terve suve jooksul. 

Juuni resident on kitarrist Kalev Karlson, kelle kontserdid kõlavad juunikuu kolmapäevadel ja jaaninädalal reedel, 27. juunil.

“Chet Baker Songbook”
Klassikalise ülesehitusega Kalev Karlson Trio, mille koosseisu kuuluvad trummid, bass ning semi-akustiline jazzkitarr, teevad kummarduse tuntud Ameerika trompetistile Chet Bakerile. Esitatakse Bakeri repertuaari, mis enamasti koosnes eelmise sajandi esimese poole populaarsetest lauludest, mis aja jooksul jazz standarditeks kujunesid. Triot iseloomustab ilusate improvisatsiooniliste meloodiate otsimine ja tundlik koos musitseerimine.

“Muusika on parim suhtlemisviis, see räägib otse südamega.” - Chet Baker

Kalev Karlson on Eesti jazzkitarrist tunnustatud oma unikaalse stiili ja erinevate muusikaliste mõjutuste poolest, mis ulatuvad Euroopa jazzist Põhja-Ameerika traditsioonideni. Ta on lõpetanud Utrechti Konservatooriumi Hollandis ning koos musitseerinud mitmete nimekate jazzmuusikutega, teiste seas Lembit Saarsalu Quintet, Hedvig Hanson, Helin-Mari Arder, Raivo Tafenau, Siim Aimla, Aleksander Paal ja Nikita Korzoun. Kalevil on siiani ilmunud kolm albumit: ambient plaat “Pedal Stories” (2019), duo plaat “Duets” (2021) koostöös kitarrist Jaan Jaansoniga ja soolokitarri plaat “Dream a Little Dream” (2023).

Koosseis:
Kalev Karlson - kitarr
Lota-Loviisa Rohtla - kontrabass
Toomas Rull - trummid

The Philly Joe’s Summer Residency programme provides a platform for talented young Estonian artists on the jazz scene! New ensembles, colourful programs and the opportunity to hear jazz and music with its influences from a new perspective on every concert evening - all this is offered by selected artists, week after week throughout the summer.

June’s resident is guitarist Kalev Karlson, whose concerts will take place on Wednesdays in June and during Midsummer week on Friday, June 27.

“Chet Baker Songbook”
Kalev Karlson Trio, a classically structured trio consisting of drums, bass and semi-acoustic jazz guitar pays homage to the famous American trumpeter Chet Baker. The ensemble will take on Baker’s repertoire, which mostly consisted of popular songs from the first half of the last century that over time became jazz standards. The trio is characterized by the search for beautiful improvisational melodies and sensitive music making together.

“Music is the greatest form of communication, it speaks directly to the heart.” - Chet Baker

Kalev Karlson is an Estonian jazz guitarist recognized for his unique style and diverse musical influences, ranging from European jazz to North American traditions. He graduated from the Utrecht Conservatory in the Netherlands and has performed with several renowned jazz musicians, including Lembit Saarsalu Quintet, Hedvig Hanson, Helin-Mari Arder, Raivo Tafenau, Siim Aimla, Aleksander Paal and Nikita Korzoun. Kalev has released three albums so far: ambient album “Pedal Stories” (2019), duo album “Duets” (2021) in collaboration with guitarist Jaan Jaanson and solo guitar album “Dream a Little Dream” (2023).

Line-up:
Kalev Karlson - guitar
Lota-Loviisa Rohtla - double bass
Toomas Rull - drums

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Koosseis:
Olli Virtanen - klahv
Otso Huhtala - kontrabass
Henri Lintula - trummid
Nikita Korzoun - saksofon

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

Line-up:
Olli Virtanen - piano
Otso Huhtala - double bass
Henri Lintula - drums
Nikita Korzoun - saxophone

Happy Organ Hour on õhtu, mille keskmes jazziorelite reliikvia, Hammond. Legendaarne klahvpillimängija Mati Vaarmann toob koos bändiga kuulajateni jazzi, funki, rütmi ja bluusi, ja hulganisti souli!

Baarist eripakkumised maitsvatele TOHI ginidele ja kokteilidele!

Koosseis:
Mati Vaarmann - Hammond orel
Dima Agaptsev - kitarr
Aleksander Jakovlev - kitarr
Vadim Viks - trummid

Happy Organ Hour is an evening centered around the relic of jazz organs, the Hammond. Legendary keyboardist Mati Vaarmann and his band will bring jazz, rock, Rhythm and Blues and a whole lot of soul to the audience!

Special offers from the bar on delicious TOHI gins and cocktails!

Line-up:
Mati Vaarmann - Hammond organ
Dima Agaptsev - guitar
Aleksander Jakovlev - guitar
Vadim Viks - drums

KVART on kolmeliikmeline vokaalgrupp. 2023.aastal asutatud Eesti-Rootsi ansambli moodustavad lauljad Oskar Lindwall, Jana Kütt ja Maarja Aarma. Nende esitatav muusika, arranžeeringud biitlite loomingust uue aja instrumentaalmuusikani, on segu jazzist, gospelist ja popist. KVART liigub modernsete vokaaltriode uues laines, avastades kolme hääle kooslaulmise nüansse ning purustades traditsioonilisi norme.

Koosseis:
Oskar Lindvall - laul, kitarr
Jana Kütt - laul
Maarja Aarma - laul, klaver

KVART is a three-member vocal group. The Estonian-Swedish ensemble founded in 2023 consists of singers Oskar Lindwall, Jana Kütt and Maarja Aarma. The music they perform, ranging from arrangements of the Beatles' work to modern instrumental music, is a mix of jazz, gospel and pop. KVART moves in the new wave of modern vocal trios, discovering the nuances of three-voice singing together and breaking traditional norms.

Line-up:
Oskar Lindvall - vocals, guitar
Jana Kütt - vocals
Maarja Aarma - vocals, piano

Svyrydov-Kütt-Alaru-Pokratnieks kvartett loodi algselt kruiisilaevadel musitseerimiseks. Üsna pea arenes bänd loominguliselt dünaamiliseks jõuks, mida ühendas muusikute ühine visioon ja kirg muusika vastu. Nii tekkis ka esimene album, millel kõlavad bändi originaallooming ja tuntud jazz-standardite arranžeeringud muudetud laulusõnadega, mis peegeldavad kaasaegsemaid teemasid. Albumi “I95” näol on tegemist muusikute koosmängu ja artistliku pühendumuse sünergiaga, mis toob esile iga liikme ainulaadse panuse muusikasse.

Koosseis:
Jana Kütt - vokaal
Glib Svyrydov - klaver 
Andres Alaru - kontrabass
Pauls Pokratnieks - trummid

Svyrydov-Kütt-Alaru-Pokratnieks Quartet, first formed to perform aboard a cruise ship, quickly evolved into a dynamic creative force. United by their passion for music and a shared vision, they produced an album featuring original compositions, innovative arrangements of jazz standards, and reimagined lyrics of classic tunes to reflect contemporary themes. This album “I95” is a testament to their collaborative spirit and artistic dedication, showcasing the unique contributions of each member.

Line-up:
Jana Kütt - vocals
Glib Svyrydov - piano 
Andres Alaru - double bass
Pauls Pokratnieks - drums

Seekord tervitame taas South of Savoy-d oma majabändina! Blues on avar ja mitmekülgne muusikamaailm erinevate maitsete ja maastikega. South of Savoy-le meeldib seda kõike maitsta ja näha ning seekord on nad otsustanud rokkida!

Peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Koosseis:
Krista Tiitinen - laul
Jaan Jaanson - bass
Oliver Joamets - kitarr
August Skjoldby - kitarr
Jeremia Kangas - trummid

This time we welcome South of Savoy as our house band! Blues is a vast and versatile world of music with different tastes and landscapes. South of Savoy likes to taste and see it all and this time they have chosen to play the rockin' part of it.

Come and jam to some blues and play after the houseband set!

Line-up:
Krista Tiitinen - vocals
Jaan Jaanson - bass
Oliver Joamets - guitar
August Skjoldby - guitar
Jeremia Kangas - drums

The Breed on Soomest pärit mitmetahuline ansambel, mille muusikud on Grammy ja Emma auhinna võitjad ja nomineeritud koostööpartnerid, kes on teinud koostööd Steve Vai, Devin Townsendi, Dweezil Zappa, Mike Kenally, Jacob Collieri ja paljude teistega. ”Heavy Jazz – Pekka Pohjola ja Frank Zappa” muusika on viinud The Breedi edukatele esinemistele Skandinaavia kontserdisaalides, klubides ja festivalidel koos sümfooniaorkestrite ja bigbändidega.

Soome helilooja ja bassimängija Pekka Pohjola oli kahtlemata üks suurimaid muusikuid Euroopa progressiivse roki ja jazzi maastikul. Ta saavutas kuulsuse progressiivse bändi Wigwam ja Mike Oldfieldi bassimehena, kuid alustas peagi soolokarjääriga, andes välja Frank Zappa mõjutustega albumeid. Kusjuures tegi Pohjola ka koostööd Frank Zappaga, kes austas ja hindas muusikut väga. 

Jukka Iisakkila on mitmekülgne muusik, kitarrist, löökpillimängija, helilooja ja rahvusvaheliselt tunnustatud dirigent. Muuhulgas ka Steve Vai, Dweezil Zappa, Devin Townsendi lugupeetud koostööpartner ning artist ECM-i ja Dacapo plaadifirmade all.

Jaan Wessman on laia haardega instrumentalist, kelle mitmed koostööd hõlmavad ka Mike Keneallyt ja Marco Minnemanni.

Aki Lääkkölä on tuntud Soome ülikuulsa ansambli Absoluuttinen Nollapiste poolest.

Ville Ojanen on viiuldaja-helilooja rahvusvahelisel maailmamuusika areenil ja trummar-löökpillimängija.

Niko Ronimus on Soome sümfoonia- ja jazzmaastiku orkestritest tuttav kuju.

Koosseis:
Jukka Iisakkila - kitarr, klaver
Jaan Wessman - bass
Aki Lääkkölä - klahvpillid
Ville Ojanen - viiul
Niko Ronimus - trummid, perkussioon

The Breed is a multifaceted group from Finland and the he musicians are Grammy and Emma Award-winning and nominated collaborators who work with Steve Vai, Devin Townsend, Dweezil Zappa, Mike Kenally, Jacob Collier and many more. ”Heavy Jazz - music of Pekka Pohjola and Frank Zappa” has taken The Breed to successful performances in concert halls, clubs and festivals in Scandinavia with their own, with symphony orchestras and big bands.

The Finnish composer and bass player Pekka Pohjola was without a doubt one the greatest musicians of the European progressive rock and jazz scene. He rose to fame as the bass player of progressive band Wigwam and Mike Oldfield among others, but soon departed on a solo career, initially releasing Frank Zappa influenced albums. He did, in fact, collaborate with Frank Zappa who respected and appreciated Pohjola.

Jukka Iisakkila is a versatile musician-guitarist-percussionist-composer and internationally renowned conductor and a respected collaborator of Steve Vai, Dweezil Zappa, Devin Townsend among others as well an artist on the ECM and Dacapo labels.

Jaan Wessman is a wide-ranging instrumentalist whose numerous collaborations include Mike Keneally and Marco Minnemann.

Aki Lääkkölä is know for Absoluuttinen Nollapiste, a highly famous finnish ensemble.

Ville Ojanen is a violinist-composer at the international world music scene and a drummer/percussionist.

Niko Ronimus is a familiar figure in the symphonic and jazz scene in Finnish orchestras.

Line-up:
Jukka Iisakkila - guitar, piano
Jaan Wessman - bass
Aki Lääkkölä - keyboards
Ville Ojanen - violin
Niko Ronimus - drums, percussion

Kirke Karja – klaver
Raimond Mägi – kontrabass ja elektroonika
Philip Aron Dornbusch – trummid

Tegemist on uue ja põneva koosseisuga. Kirke ja Raimond on koos musitseerinud erinevates ansamblites, nagu Kirke kvartett, Raimondi trio, IHA ja Kirke Karja + Sireenid – juba üle 10 aasta. Nüüd aga liituvad nad Berliini trummari Philip Aron Dornbuschiga, kelle kompromissitu musikaalsus on neid tõeliselt lummanud.

Kirke Karja on pianist ja helilooja. Tema peamiseks muusikaliseks väljundiks on rahvusvaheline trio Karja/Renard/Wandinger, selle ansambliga on nad viimastel aastatel esinenud paljudel rahvusvahelistel jazzifestivalidel, muuhulgas Jazzfest Berlin, Punkt, Jazzweek Cologne, Jazzahead, Vossa Jazz, Südtirol Jazzfest; arvukad kontsertreisid on viinud neid Soome, Norra, Hollandisse, Prantsusmaale, Saksamaale, Itaaliasse, Šveitsi, Ungarisse, Poola ja Kanadasse. Aktuaalsed on ka kontsertkavad, kus Kirke töötleb kolmes jaos Paul Hindemithi „Ludus Tonalist” ning Draamateatri lavastus „Solist”, kus ta kehastab Käbi Lareteid. Heliloojana on Kirke kirjutanud muusikat nii kammeransamblitele kui ka orkestritele. 2022. aastal valmis klaverikontsert, mis on loodud spetsiaalselt pianist Sten Heinojale. Sama klaverikontserti kandis Kirke ise ette aasta hiljem Kanadas koos Hamiltoni filharmoonikutega.

Raimond Mägi on kontrabassist ja helilooja, kes on tuntud oma rikkaliku fantaasia ja isikupärase käekirja poolest. Praegu tegeleb Raimond põhiliselt jazzmuusika ja helidisainiga, aastatega on temas tekkinud eriline kirg ka muusika komponeerimise vastu. Ta hindab muusikas eelkõige spontaansust, ausust ja transtsendentaalse elemendi olemasolu. Tema peamisteks väljunditeks on Raimond Mägi Trio, Raimond Raimond & The 3 Magi, IHA, ning koostööd erinevate Euroopa muusikutega, näiteks prantsuse saksofonimängija Pierre Lapprandi ning trio Suzanne’ga, kellega kanti 2024. aasta suvel ette Raimondi uudisteos „Purpurpunase liblika lend”.

Philip Dornbusch on Berliinis elav trummar, helilooja ja produtsent. Ta on töötanud koos artistidega nagu Kit Downes, Petter Eldh ja Kurt Rosenwinkel; Kesk-Euroopa jazzimaastikul aktiivse liikmena on ta esinenud Inglismaal, Prantsusmaal, Hollandis, Belgias, Hispaanias, Poolas, Sloveenias, Ungaris, Kosovos, Austrias, Šveitsis ja Itaalias. Philip on osalenud ka mitmes teatrietenduses Gorki teatris ja Berliini Neuköllner Operis. Lisaks erinevatele artistidele muusika produtseerimisele loob Philip eksperimentaalset elektroonilist muusikat oma interdistsiplinaarsele sooloprojektile „ritesreset“.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 12€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

21. mail naaseb rock-muusika üks legendaarsemaid vokaliste Robert Plant taas Eestisse, et anda fännidele üks kauaoodatud kontsert. Sel puhul kutsume Philly Joe's klubisse jätkupeole kõiki, kes suurmeistri kontserdil oma Zeppelini-isu täis ei saa kui ka neid, kellele lihtsalt meeldib klassikalise rocki lipulaeva looming. 

Lavale astub kohalik tribüütbänd Red Zeppelin, kes jätkab unustamatut õhtupoolikut hoolikalt valitud lauludega.

Koosseis:
Kristi Täheste - vokaal
Grigori Rõžuk - kitarr
Mart Vestli - klahvpillid, akustiline kitarr, suupill
Meelis Niine - bass
Elvis Jakobson - trummid

21 of May is the date when Robert Plant - one of rock music's most legendary vocalists - returns to Estonia to give fans an unforgettable concert. On this occasion we invite you to an afterparty at the Philly Joe's club. The epic evening will continue in the company of Red Zeppelin - a tribute band whose carefully selected repertoire scratches your Zeppelin itch even further.

Line-up:
Kristi Täheste - vocals
Grigori Rõžuk - guitar
Mart Vestli - keyboards, acoustic guitar, harmonica
Meelis Niine - bass
Elvis Jakobson - drums

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

Kutsume kõiki Philly Joe’s jazziklubisse vaatama Euroopa suurima muusikapeo, Eurovisiooni finaalkontserti. Tähistame sõpradega ja hoiame pöidlaid omadele ja lemmikutele! 🌟

Lauabroneeringud 10 € laud: info@phillyjoes.com

We invite everyone to Philly Joe’s Jazz Club’s watch party for the final concert of Europe’s biggest music festival - Eurovision. Let’s celebrate with friends and keep our fingers crossed for our favourites! 🌟

Table reservations 10 € per table: info@phillyjoes.com

“Ütles Lembitu:
Ilus on elada. Ilus on taevas, mets ja meri. Ilus on eha ja ilus on koit, ilus on kevad ning ilus on sügis. Ilus on mängida murul ja laineil, ilus on veereta' ketast, pinguta' purje, ilus on tormata siniudu-ilma.
Kaunis on elu, kaunis on inime! Kaunid on nooruse õhkuvad uned, uhked mehe mehised mötted, magusad rauga mälestused. Kaunid on kavatsused, kaunimad teostused. Kaunid on võtmised, kaunimad andmised. Kaunid on himud, kaunimad veelgi on keeldumused. Kaunis on elu kaunina elatud.” (Fr. Tuglas)

Lembit Saarsalu esitab Friedebert Tuglase tekstidest inspireeritud muusikat koos Eesti austatud ja armastatud jazzmuusikutega.

Koosseis:
Lembit Saarsalu - saksofon
Kalev Karlson - kitarr
Olav Ehala - klaver
Toivo Unt - kontrabass
Toomas Rull - trummid

“Said Lembitu:
It is beautiful to live. The sky, the forest and the sea are beautiful. Dusk is beautiful and dawn is beautiful, spring is beautiful and autumn is beautiful. It is beautiful to play on the grass and in the waves, it is beautiful to roll the disc, tighten the sail, it is beautiful to rush through the blue mist.
Life is beautiful, people are beautiful! Beautiful are the dreams of youth, proud thoughts of a man, sweet memories of an elder. Intentions are beautiful, more beautiful are realizations. Taking is beautiful, more beautiful is giving. Desires are beautiful, even more beautiful are refusals. Life is beautiful when lived beautifully.” (Fr. Tuglas)

Lembit Saarsalu performs music inspired by the texts of Friedebert Tuglas together with Estonia's respected and beloved jazz musicians.

Line-up:
Lembit Saarsalu - saxophone
Kalev Karlson - guitar
Olav Ehala - piano
Toivo Unt - double bass
Toomas Rull - drums

Teise hooaja lõpuboss kutsub 15.mail kõiki räpi ning jazzi sõpru Philly Joe´s jazziklubisse! 

100 tähendab mitut asja. Esiteks saavad sellel peol kokku oma ala tipud nii räppimise kui pillimänguoskuste poolelt. Teiseks mahutab Philly Joe's täpselt 100 inimest publikuks. Ehk kõigile kohta ei pruugi jätkuda ja seetõttu soovitame pääsmed sebida eelmüügist! Ja kolmandaks, sellist peosarja, kus bänd mängiks pillidega 100% hiphopklassikuid ei ole teadaolevalt varem kunagi toimunud! 🔥🔥🔥 

Jazzi eksperimentaalsuse vaimust on kantud kogu õhtu, räpparite ja bändi kohtumisele ei eelne pikka kurameerimist, kõik sündmused leiavad aset kohapeal.

KiROT on Eesti uuekooli hiphopi laine üks omanäolisemaid artiste, kes teinud koostööd mitmete mainekate artistidega nagu Genka, Arop, reket, Beebilõust, säm, YASMYN jpt. Aastal 2020 sõlmis ta lepingu plaadifirmaga Legendaarne Records ning avaldas kiirelt kultushitiks saanund “Ohei”. Tegemist oli esimese singliga tema debüütalbumilt “Südameta, kaptenisillalt”, mis pälvis sooja vastuvõtu nii fännide kui ka kriitikute poolt. 2022. aasta kevadel andis Legendaarne välja ka KiROTi teise kauamängiva “Kes Otsib, See Leiab”. Lisaks ilmus tema kõrvalprojekti KOGOMOOS esimene lühialbum “Das Moos”. 2022 lõpus sõlmiti leping plaadifirmaga Warner Music, kellega avaldati 2023 tema kolmas stuudioalbum, ühiskonnakriitiline “Keset Tormi”.

KiROT kirjeldab end kui emotsionaalset eksperimenteerijat, kes üritab oma loomingus olla võimalikult dünaamiline ja vältida üksluisust. Seetõttu polegi ta jäänud kinni pelgalt klassikalise hiphopi raamidesse, vaid kasutanud elemente ka jazzist, alternatiivrokist ja elektroonilisest muusikast. Tänaseks on KiROT tagasi Legendaarse armees ning töö käib juba neljandat albumi kallal!

Nagu ikka, kohtub räppmuusika laval jazzmuusika, mille toovad teieni kolm noorema generatsiooni silmapaistvamast jazzmuusikut Mathei Florea, Robert Rebane ja Ramuel Tafenau.

Mathei Florea on Eestist pärit jazzpianist, kelle muusikaline karjäär algas väikse lapsena lauldes erinevates koorides ja ooperites. Kuueaastaselt avastas ta enda jaoks klassikalise klaveri ning läks õppima Tallinna Muusikakeskkooli. Pärast kooli lõpetamist avanes talle hoopis teistsugune ja uudsust pakkuv jazzmuusika maailm, mis viis haridusteeni Georg Otsa nimelises muusikakoolis, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias Kristjan Randalu käe all, Skurup Folkhögskolas Rootsis ning Berliini Jazz Instituudis. 

Ramuel Tafenau on trummar ja helilooja, kes on teinud koostööd mitmete Eesti pop- ja jazzmuusikutega. Mitmesugused koostööprojektid on viinud teda lavalaudadele nii kodumaal kui ka väljaspool Eestit. Lõpetanud Georg Otsa nimelise Tallinna muusikakooli ning Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia magistriõpingud, on ta lõpetanud ka MUBA muusikaproduktsiooni eriala jätkuõppe

Robert Rebane on noorema generatsiooni multiinstrumentalist, kes alustas oma muusikuteed akordionistina Nõmme muusikakoolis ja Georg Otsa nimelises Tallinna muusikakoolis. Aastal 2019 lõpetas Robert Amsterdami konservatooriumi jazzosakonna basskitarri eriala. Juba varasemalt hakkas ta akordioni kõrvalt õppima ka klaverit ja kitarri ning on pärast õpingute lõpetamist ennast igat võimalikku pidi eesti jazzmuusika maastikuga sidunud.

Kontsertosa ette, vahele ja järgi valib ägedat biiti DJ Paul Oja. Paul Oja käe ja jalajälgi on täis terve Eesti hiphop, alates kultusgrupi Toe Tag muusikast kuni duona koos Genkaga loodud mixteipideni. Lisaks hiphopile on Paul teinud silmapaistvaid eksperimente erinevates elektrooniliste tantsumuusika žanrites ja veab iganädalast raadiosaadet “Programm” juba pea 20 aastat, mida nüüdsest saab kuulata Eesti uusimas raadiojaamas Legendaarne FM.

Ajakava:
20-21 DJ Paul Oja
21-21.30 bänd
21.30-22 DJ Paul Oja
22-23 KiROT
23-00 DJ Paul Oja

Euroopa suurima peo lähenedes lähme tagasi ajalukku ja tähistame terve kontinendi parimaid soul- ja funklaule! Peale majabändi avasetti on kõik pillioskajad ja lauljad lavale oodatud!

Koosseis:
TBA

As Europe's biggest party approaches, let's go back in time and celebrate the best soul and funk songs from across the continent! After the house band's opening set, all musicians and singers are welcome to take the stage!

Line-up:
TBA

Ansambel T-40 ehk Raul Ukareda, Ülo Krigul, Argo Toomel ja Reigo Ahven on bluusipõllu lihttöölised, kes ei pelga ka küünealuseid mustaks teha. Suurest armastusest selle rammusa pinnase vastu, kust kogu teadaolev rütmimuusika on võrsunud, või kuhu on teel, ei peeta paljuks eemaldada kõik liigsed kellad ja viled, et kaevuda sügavale bluusi-risoome inspekteerima. Nende mahlakate ja tummiste juurikate võime kätkeda toitvaid riffe, groove ja orelikräuksusid on ajatu. Seekordsel kontserdil tervitab bänd erikülalisena Kanada suupillimängijat David Rotundot.

David Rotundo on Mehhikos resideeruv auhinnatud Kanada suupillimängija, laulja ja laulukirjutaja, aga eelkõige unustamatu showmees, kes suudab sütitada iga publiku nii siin kui seal pool maakera. Rock’n’rolli legend Ronnie Hawkins on öelnud: “David Rotundo mängib bluusi nii, nagu bluusi mängitakse!” Rotundol on see eriline “miski”, “mojo” või “karisma”, mis kedagi külmaks ei jäta. Ta on tuuritanud üle maailma ja teinud koostööd paljude märkimisväärsete bluusimeestega nagu Jeff Healey, Lee Oskar, Enrico Crivellaro, Igor Prado ja Ronnie Hawkins jpt.
Rotundo uusim album "So Much Trouble" (Dreams We Share, 2020), mis on toodetud koostöös suupillilegendi Lee Oskariga, on pälvinud nii kriitikute kui ka fännide ülemaailmse tunnustuse olles Kanadas edetabelite esikohtadel enneolematult 9 nädalat järjest.

Tere tulemast kaema, kuulama, avastama ja taasarmuma arhail-bluusi!

Koosseis:
Raul Ukareda – kitarr
Ülo Krigul – Hammondi orel
Argo Toomel – bass
Reigo Ahven – trummid
David Rotundo - suupill

The band T-40, consisting of Raul Ukareda, Ülo Krigul, Argo Toomel and Reigo Ahven, features blues field workers who are not afraid to get their nails dirty. Out of great love for this rich soil from which all known rhythm music has sprouted, or is on its way, they remove all unnecessary bells and whistles in order to dig deep and inspect the blues rhizomes. The ability of these full dark roots to contain nourishing riffs, grooves and organ creaks is timeless. For this special concert the band will be welcoming Canadian blues harp player David Rotundo on stage.

David Rotundo is a multiple award-winning blues harmonica player, singer/songwriter and an unforgettable showman who electrifies audiences with his unique musical talents all over the world. Rock'n'Roll legend Ronnie Hawkins has said: "David Rotundo plays the blues the way the blues are supposed to be played". Rotundo just has that special "something", "mojo" or you can say, "carisma". He's toured worldwide and worked with many other notable performers such as Jeff Healey, Lee Oskar, Enrico Crivellaro, Igor Prado, and Ronnie Hawkins, just to name a few. Rotundo's newest album “So Much Trouble” (Dreams We Share, 2020) has received worldwide recognition from both fans and critics and it was the number one selling album in Canada for nine consecutive weeks.

You’re welcome to look, listen, discover and fall in love with archaic blues again!

Line-up:
Raul Ukareda – guitar
Ülo Krigul – Hammondi organ
Argo Toomel – bass
Reigo Ahven – drums
David Rotundo - blues harp

Oleme suletud eraürituseks!

Lisainfot ruumide rentimise kohta eraüritusteks leiab jaotisest Fairmus Lounge ja meiliaadressilt info@phillyjoes.com

We are closed for a private event.

More information on renting Philly Joe’s for private events can be found from the subsection Fairmus Lounge or by sending your query to info@phillyjoes.com.

Everything Yes on Ameerika jazz-fusion bänd, mille eesotsas on trummar Zack Graybeal, oma platvormidel tuntud kui ZackGrooves; Sean Reeser ,viljakas helilooja, produtsent ja tenorsaksofonist; ning helilooja, helitehnik ja bassist Cole Sipe. Nende eestvedamisel on bändi kõlal värske ilme, mis jääb seejuures truuks juurtele.

Polnud kahtlustki, et Zack Graybeal oli määratud suurt edu saavutama. Ta sündis Atlanta, Georgias ja veetis kogu oma haridustee East Carolina ülikooli (ECU) parimates bändides trummarina. Ta on täpselt selline, nagu ta end YouTube'is esitleb, pole ühtegi filtrit ega maski, mis võiks katta tema ainulaadset ja toorest isiksust.

Sean Reeser on produtsent ja tenorsaksofonist York, Pennsylvaniast. Esimest korda kohtus ta Zackiga East Carolinas, kui neile mõlemale anti sama aeg katsetel. See oli bändi Everything Yes (EY) algus. Täpselt nagu Zack, veetis Sean oma aega ECU parimates bändides mängides. Nende stiilid ja distsipliin mõjutasid üksteist sel otsustaval ajal tugevalt. Reeseri laialdased teadmised teooriast ja kompositsioonist on lahutamatu osa ainulaadsest kõlast, mida Everything Yes loob.

Cole Sipe on York, Pennsylvaniast pärit bassimängija. Cole ja Sean on koos mänginud alates viieteistkümnendast eluaastast. Olles mõlemad käinud Inspire Studio of the Arts koolis, toovad nad oma kõikehõlmavasse muusikasse üle kümne aasta kestnud sidemed, mille saamiseks enamik bände tapab. Cole’i käigud ja gruuvid toovad tuppa elu. Tema stiil ja peensus bassi osas sobivad ideaalselt EY helimaailma saades selle põhiosaks.

Jacob Dupre on LA’st, Baton Rouge'ist pärit klahvpillimängija. Ta on teinud koostööd salvestustel kui ka esinemistel selliste artistidega nagu Lynette Williams, Greyson Nekrutman ja Paul Gilbert. Ta on mänginud koos tunnustatud jazzartistide ja -heliloojatega nagu Bill Watrous, Peter Erskine, John Fedchock, Bob Sheppard, Butch Miles ja Bill Holeman. Dupre on omandanud kõrghariduse Eastmani muusikakoolis ja Texase ülikoolis Austinis. Lisaks klahvpillimängija ja koolitajana töötab ta helilooja/laulukirjutaja ja produtsendina mitmesugustes projektides.

Nathan Graybeal on Põhja-Carolinast pärit noor artist, kes on tuntuim oma YouTube'i persooni "Saxologic" poolest. Algselt innukas kunstnik, seejärel animaator, on ta nüüd oma armastuse kunsti vastu üle kandnud saksofoni. Ta levitab oma nakatavat kirge, et inspireerida teisi leidma muusikas täiustumisrõõmu. Nathan omandas bakalaureusekraadi nii jazzi kui ka klassikalise saksofoni esituses East Carolina ülikoolis. Ta omandas Miami ülikooli Frosti muusikakoolis magistrikraadi ja on hetkel doktorikraadi õpingutel Memphise ülikoolis.

Jacob Loreant on Memphis Tennesseest pärit noor kunstnik. Ta armastab sügavalt bluusmuusikat ja  esineb regulaarselt klubides ajaloolisel Beale tänaval. Jacob kasvas üles ilma traditsioonilise kitarriõpetuseta ja õppis peamiselt kuulmise järgi oma lemmikartistide, nagu Buddy Guy, Frank Zappa, Jim Hall ja John Scofieldi plaatidelt. Tal on bakalaureus Memphise ülikooli jazzkompositsiooni erialal, kus ta mängis ja kirjutas paljudele edukatele bändidele.

Koosseis:
Zack Graybeal – trummid
Sean Reeser –  peamine helilooja, tenorsaksofon
Nathan Graybeal – altsaksofon
Cole Sipe – bass
Jacob Dupre – klahvpillid
Jacob Loreant - kitarr

Everything Yes is an American jazz fusion band spearheaded by the drummer Zack Graybeal, known famously as ZackGrooves on his platforms, Sean Reeser, prolific composer, producer and tenor sax master & Cole Sipe, composer, sound engineer and magistral bassist. This powerhouse of a band brings a fresh take on the style while staying true to the roots. 

Zack Graybeal, there was no question that this man was destined for greatness. Born in Atlanta GA, he spent his  entire education at East Carolina University in the top bands at the school. He is exactly as he presents himself on YouTube. There is no filter or mask that could ever cover his unique and raw personality.

Sean Reeser is a producer and tenor saxophone master from York PA. He first met Zack at East Carolina when they were both given the same audition slot. This was the beginning of Everything Yes. Just like Zack, Sean spent his time at ECU in all the top bands. Their styles and discipline heavily influenced each other during this crucial time. His vast knowledge of theory and composition are an integral part of the unique sound Everything Yes brings.

Cole Sipe is a bass player from York PA. Cole and Sean have been playing together since they were fifteen. Having both attended the Inspire Studio of the Arts, they bring over a decade of musical kinship to Everything Yes that most bands would kill to have. Cole’s moves and grooves bring life to the room. His style and finesse on the bass is the perfect fit and a staple of the EY sound.

Jacob Dupre from Baton Rouge, LA has performed, collaborated, and recorded with artists such as Lynette Williams, Greyson Nekrutman and Paul Gilbert. He has played with renowned jazz performers and composers such as Bill Watrous, Peter Erskine, John Fedchock, Bob Sheppard, Butch Miles and Bill Holeman. Dupre has degrees in music performance from the Eastman School of Music and the University of Texas at Austin. In addition to his career as a keyboardist and educator, he works as a composer/songwriter and producer on a wide range of projects. 

Nathan Graybeal is a young artist from North Carolina, most well-known for his YouTube persona "Saxologic". Originally an avid artist then animator, he has transferred his love for art to saxophone. He spreads his infectious passion to inspire others to find the joy of improving in music. Nathan obtained a bachelor’s degree in both jazz and classical saxophone performance from East Carolina University. He attended the Frost School of Music at University of Miami for his Masters and currently attends University of Memphis for his DMA.

Jacob Loreant is a young artist based out of Memphis TN. He regularly performs on Beale St. and has a deep love of the blues. Jacob grew up without traditional guitar instruction and learned primarily by ear off of records by his favorite artists such as Buddy Guy, Frank Zappa, Jim Hall, and John Scofield. He holds a B.M. in Jazz Composition from the University of Memphis where he played and wrote for all of the top bands.

Line-up:
Zack Graybeal - drums 
Sean Reeser - main composer, tenor saxophone
Nathan Graybeal - alto sax
Cole Sipe - bass
Jacob Dupre - keyboards
Jacob Loreant - guitar

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

Uus Bigbändipäeva sari toob Philly Joe’s klubisse Eesti armastatud jazzorkestrid ja taaselustab vaatepildi underground jazziklubide algusaegadest - laval on ridades pillimängijaid, kõlavad tantsulised rütmid ja elamusi jätkub kogu õhtuks! 

Kevadhooaja viimasel kontserdil astub üles Eesti rütmimuusika uus põlvkond nii lauljaid kui pillimängijaid. MUBA (Tallinna Muusika- ja Balletikooli) bigbänd on noortest tublidest muusikutest koosnev orkester, mis pakub entusiastlikku tuhinat ja armastatud bigbändi jazzi, seekord ka suviste funk- ja ladinarütmide meeleolus! Bigbändi juhatavad Siim Aimla ja Jaan Mesi.

Siim Aimla on Eesti jazziskenel tegutsenud juba üle kahekümne aasta. Eesti jazzmuusika arendaja ja väsimatu propageerija panustab lisaks musitseerimisele, heliloomingule ja dirigeerimisele suure osa oma ajast MUBA rütmimuusika suuna arendamisse, kooli bigbändi juhatamisse ning saksofoni, ansambli ja arranžeerimise õpetamisse. 2025. aastal pälvis Aimla ka tunnustust presidendilt Valgetähe IV klassi riikliku teenetemärgiga.

Jaan Mesi on professionaalne trompetist, pedagoog ja dirigent, kes tegutseb aktiivselt nii klassikalise, jazzi kui ka popmuusika valdkonnas. Ta on Eesti Sõjamuuseumi trompetirühma teine trompet ning osaleb loovalt ja järjepidevalt ansamblite Loconuts ning Haldi & ans Flamingo loomingus ja tegevuses. Samuti on Jaan teinud koostööd mitmete tunnustatud kollektiividega, nagu New Wind Jazz Orchestra ja Tallinna Politseiorkester.

Live muusika vahele kõlab Philly Joe’s töötajate kureeritud muusika, mängitakse ainult vinüüle!

The new Big Band Day series brings Estonia's beloved jazz orchestras to Philly Joe's Jazz Club and revives the scene from the early days of underground jazz clubs - rows of instrumentalists on stage, thrilling rhythms and a liveliness that will keep you entertained throughout the whole evening!

Our last concert in the series will showcase the new generation of Estonian rhythm music, both singers and instrumentalists in a danceable and soulful spirit. The MUBA (Tallinn Music and Ballet School) big band is an orchestra consisting of young talented musicians that captivates with its youthful energy and beloved big band jazz, latin and funk tunes as summer approaches! The group is led by Siim Aimla and Jaan Mesi.

Siim Aimla has been active on the Estonian jazz scene for over twenty years. A developer and tireless promoter of Estonian jazz music, in addition to playing music, composing and conducting, he contributes a large part of his time to developing the MUBA rhythm music studies, leading the school's big band and teaching saxophone, ensemble and arranging. In 2025, Aimla was also awarded the 4th Class Order of the White Star by the Estonian President.

Jaan Mesi is a professional trumpeter, teacher and conductor who works both in the field of classical, jazz and pop music. He is the second trumpet of the Estonian War Museum trumpet group and is a creative and constant collaborator with bands the Loconuts and Haldi & ans Flamingo. Jaan has also performed with several renowned ensembles, such as the New Wind Jazz Orchestra and the Tallinn Police Orchestra.

Between live sets, the music will be curated by Philly Joe's staff, playing strictly vinyl!

Oleme suletud eraürituseks!

Lisainfot ruumide rentimise kohta eraüritusteks leiab jaotisest Fairmus Lounge ja meiliaadressilt info@phillyjoes.com

We are closed for a private event.

More information on renting Philly Joe’s for private events can be found from the subsection Fairmus Lounge or by sending your query to info@phillyjoes.com.

Nikita Korzoun – saksofon
Ara Yaralyan – kontrabass
Mihhail Nikitin – trummid

„Nikita Korzoun on juba aastaid paistnud silma erakordse põhjalikkuse ja töökusega, millele suudab konkurentsi pakkuda ainult tema armastus jazzitraditsiooni vastu! Selle tõestuseks olgu kasvõi Philly Joe’s MVP auhind saksofoni kategoorias!”
– Reigo Ahven (muusik, Philly Joe’s asutaja, Fairmus CEO)

„Nikita Korzoun on üks põnevamaid noorema põlvkonna muusikuid meie džässi elus, kes hoiab au sees džässitraditsiooni. Džäss on tema kutsumus ja tuleb vaid suure huviga jälgida, kuidas tema muusikuelu edasi kulgeb.”
– Ivo Heinloo (jazzikriitik, Klassikaraadio)

„Beautiful alto sound!”
– Dave Liebman (saksofonist, professor, Sibeliuse Akadeemia audoktor)

Nikita Korzoun Trios põimitakse nii uusi ja värskelt kõlavaid jazzistandardite arranžeeringuid kui ka Nikita pidevalt laienevat omaloomingu kataloogi. Muusikas jäetakse rohkelt ruumi improvisatsioonile, kus iga liige saab särada ning põnevasse muusikalisesse vestlusesse kaasatakse ka kuulaja, kes saab kaasa elada laval loodavale sünergiale. Nikita ja trio liikmed on pidevalt laval erinevate Eesti ja maailma jazzmuusikutega, mis on kujundanud ja mõjutanud ka trio helimaailma. Trio on pidevas arenemises ning kava täiendatakse iga uue esinemisega, otsides uusi väljakutseid ning kõlavärve.

Tallinnas sündinud saksofonist ja helilooja Nikita Korzoun tundis alati huvi jazzi vastu. Nikita üritab oma mänguga tagasi tuua traditsioonilist jazzi ning lisada kindlasti ka tänapäevaseid teadmisi, oskusi ja helivärve. Artistidest inspireerivad teda kõige enam Cannonball Adderley, Kurt Rosenwinkel, Kenny Garrett, Michael Brecker ja McCoy Tyner. Nikita on esinenud erinevatel festivalidel mille hulgas on rahvusvaheline festival Visioon, Tudengijazz, Jazz Time, Jazzkaar ja teised. Lisaks sellele aastal 2018 võitis ta Round Table konkurss-kontserti. Aastal 2021 tegi Nikita enda nimelise koosseisuga debüüti Baltimaade suuremal jazzifestivalil Jazzkaar. Samal aastal saavutas Uno Naissoo nimelisel konkursil koosseisuga Mäekalle – Korzoun Duo teise koha. 2023. aastal saavutas ta samal konkursil enda kompositsiooniga „Apfelsoda” kolmanda koha ning samal aastal oli ta nomineeritud Eesti Jazziauhindadele kategoorias Noor Jazztalent. Tema loomingut saab kuulda tema debüütalbumil „Count To Three". 2023. aastal osales ta IASJ konverentsil (International Association of Schools of Jazz) Dave Liebmani eestvedamisel, kus täiendas oma oskusi ja teadmisi mängides ning õppides koos andekate muusikutega ümber maailma. Ta on õppinud ja mänginud koos Dave Liebmani, Jukkis Uotila, Aaron Goldbergi, Anders Jormini, Tim Hagansi ja paljude teistega. Nikita on lõpetanud aumärgiga Georg Otsa Nimelise Tallinna Muusikakooli jazzsaksofoni erialal ning on õppinud ka Soome mainekamas muusika kõrgõppeasutuses Sibeliuse Akadeemias. Praegu õpib Nikita jazz saksofoni Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias Aleksander Paali käe all.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 12€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Kevin Alva toob Kariibi mere päikesekuumuse koos reggae rütmidega otse teie kõrvadesse ja südamesse! Töörahvapüha õhtul täidavad õhku võimsad ja energilised Venezuela reggae-helid, mis on garanteeritud nii kiiresti kui võimalik kutsuma kohale suve, kus elamine on lihtsam. Tule ja lase muusikal end kanda!

Koosseis:
TBA 

Lauabroneeringud 10€ laud: info@phillyjoes.com

Kevin Alva is bringing the warmth of the Caribbean sun and the rhythm of reggae straight to your ears and hearts! On the Workers’ Day night the air will be filled with powerful and energetic reggae sounds from Venezuela, guaranteed to call as fast as we can the summertime where the living is easier. Come and let the music carry you away! 

Line-up:
TBA

Table reservations 10€ per table: info@phillyjoes.com

ArtTrio looja ja teoste arranžeeria on Toivo Unt, keda on alati paelunud klassika, jazzi ja improvisatsioonilise muusika ühendamine. Selle koosseisu kõlapildile annab erilisuse vibrafoni ja viiuli sound.

Ta on mänginud paljudes rahvusvahelistes koosseisudes, nende hulgas Scan Trio, Baltic Quartet, Spirit of Life Ensemble (USA), Art of Trio (Jaapan, USA, Eesti), Dave Kikoski Trio, Classics in Jazz (Ukraina, USA, Eesti), Baltic Jazz Trio, jpm. Toivo Unti on alati köitnud klassikalise ja jazzmuusika ühendamine (CD-d „Paintings“, Crossroads“,“Centenary“, „Bach, Pauls & Kamer“, jt). Rahvusooper Estonias on ta ühtlasi olnud mitme jazzballeti idee autor ja eestvedaja („In the Mood“, „Stillpoint“, „Black and White“, „Night and Day“, „Club“). Samuti on Unt vedanud projekti OoperJazz.

Mai Rosenroth-Unt on lõpetanud Eesti Muusika ja Teatriakadeemia magistrantuuri ja stažeerinud St.Peterburi konservatooriumis. Ta on mänginud Tallinna Kammerorkestris, esinenud solistina ja osalenud erinevates kammeransamblites ja uue muusika projektides.

Tiit Joamets on lõpetanud löökpillide erialal Flaami Kuningliku Konservatooriumi (BA), Eesti Muusika ja Teatriakadeemia ning rütmimuusika vibrafoni erialal Georg Otsa nimelise Tallinna Muusikakooli. Ta on osalenud erinevates ansamblites ja projektides, nii klassikalises kui jazzmuusikas. Tiit on ka Eesti Löökpilliansambli liige.

Koosseis:
Toivo Unt - kontrabass (ja ühtlasi ArtTrio juht)
Mai Rosenroth-Unt - viiul
Tiit Joamets - vibrafon

The creator of ArtTrio is Toivo Unt, who is also arranger of all the pieces, and has always been fascinated by the combination of classics, jazz and improvisational music. The soundscape of this lineup gets a special touch from the sound of the vibraphone and violin.

Toivo Unt has played in many international ensembles, such as Scan Trio, Baltic Quartet, Spirit of Life Ensemble (USA), Art of Trio (Japan, USA, Estonia), Dave Kikoski Trio (USA), Classics in Jazz (Ukraine, USA, Estonia), Baltic Jazz Trio and many more. Toivo Unt has been attracted by the combination of classical and jazz music (CDs „Paintings“, “Crossroads“, “Centenary“, “Bach, Pauls & Kamer“). At Estonian National Opera he has also been the author and leader of several Jazz ballets („In the Mood“, „Stillpoint“, “Black and White“, “Night and Day“, “Club“) and OperaJazz project.

Mai Rosenroth-Unt obtained her master´s degree at the Estonian Academy of Music and Theatre, followed by an internship at the St.Peterburg Conservatory. Mai has played in Tallinn Chamber Orchestra, also performed as a soloist. She has participated in several different chamber ensembles and new music projects.

Tiit Joamets graduated as a percussionist from the Flemish Royal Conservatory (BA) and the Estonian Academy of Music and Theatre. He also graduated from Georg Ots Tallinn Music College in Tallinn, majoring in rhythm music on vibraphone. Joamets has participated in various ensembles and projects in both classical and jazz music. He is also a member of the Estonian Percussion Ensemble.

Line-up:
Toivo Unt - double bass (also leader for ArtTrio)
Mai Rosenroth-Unt - violin
Tiit Joamets - vibraphone

Philly Joe's Blues Jam on üritus, mis on mõeldud kõigile bluusihuvilistele. Jämmil mängitakse laialt tuntud bluusirepertuaari ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad! Et õhustik ikka eriti ehe oleks, on Philly Joe's bluusijämmiks lavale toodud ka Fender Rhodes!

Philly Joe's Blues Jam is an event for all blues lovers. Come and jam a wide range of well-known blues repertoire and play after the houseband set! To make the atmosphere extra special, Philly Joe's Blues Jam will also feature a Fender Rhodes on stage!