Swinging at Philly Joe’s pakub kogunemispaika swingirütmi armastajatele, tantsijatele ja muusikutele! See õhtu on mõeldud kõigile, kelle vinüüliriiulist leiab rariteete või kes on pikalt otsinud uutmoodi elevust oma nädalavahetusse, sest Philly Joe’s saal muutub palavaks tantsuplatsiks! Ka eemalt nautlejatele oleme mõelnud, jättes saali mõnusad diivanid ja boksid, kust meeleolukat õhtut kogeda.

Duo Tundmus Meets the Band on koosseis, mille tuuma moodustavad pianist Lisanne Pappel ja laulja Gloria Elisabeth Jörberg. Kontserdil liituvad nendega Felix Verlin kontrabassil ja Enn Veikesaar trummidel. Esitusele tulevad tuntud swing-standardid ning sama ajastu muusikast inspireeritud omalooming. Duo debüütalbum ,,Sleepless Nights" ilmus 2025. aasta augustis. Hetkel täiendavad duo liikmed end Hollandis: Gloria Elisabeth Jörberg õpib Rotterdamis Codartsi ülikoolis jazzlaulu erialal ning Lisanne Pappel Amsterdami konservatooriumis jazzklaveri erialal.

Õhtut jätkavad plaadipuldist Tallinn Swing Dance Society DJ-d.

Koosseis:
Lisanne Pappel - klaver
Gloria Elisabeth Jõrberg - laul 
Felix Verlin - kontrabass 
Enn Veikesaar - trummid

Lindy Hop on swingtants, mis pärineb swingiajastu hiilgeaegadest, 1930ndate aastate New Yorgist, Harlemi linnaosast. Lindy Hop on segu mitmest selle ajastu tantsustiilist nagu jazz, stepp ja charleston. Kiiresti populaarsust kogunud tantsustiil vallutas kogu Ameerika ning levis peagi üle terve maailma. Uus tantsustiil sai oma nime esimesest peatuseta lennureisist New Yorgist Pariisi, mille sooritas Charles Lindberg hüüdnimega Lucky Lindy. 

Swinging at Philly Joe’s brings together swing dancers, musicians and a swing loving audience! This evening is intended for everyone whose vinyl rack contains rarities or who has been looking for a new kind of excitement to their weekend, because Philly Joe’s hall will become a hot dance floor! We’ve also put some thought into those enjoying themselves from a distance, leaving comfortable sofas and booths in the hall where you can experience the lively evening.

Duo Tundmus Meets the Band is an ensemble led by pianist Lisanne Pappel and vocalist Gloria Elisabeth Jörberg. They are joined on stage by Felix Verlin on double bass and Enn Veikesaar on drums. The program features well-known swing standards as well as original compositions inspired by the music of the swing era. The duo’s debut album "Sleepless Nights" was released in August 2025. Currently, the duo members are furthering their studies in the Netherlands: Gloria Elisabeth Jörberg is studying jazz vocals at Codarts University in Rotterdam, and Lisanne Pappel is pursuing jazz piano at the Conservatorium van Amsterdam.

The evening will continue with DJs from the Tallinn Swing Dance Society.  

Line-up:
Rain Rämmal - piano
Eno Kollom - drums
Lota-Loviisa Rohtla - double bass
Jaan Krivel - vocals

Lindy Hop is a swing dance that originated in the heyday of the swing era, in the Harlem district of New York in the 1930s. Lindy Hop is a mixture of several dance styles of that era, such as jazz, tap and Charleston. The dance style, which quickly gained popularity, conquered all of America and soon spread all over the world. The new dance style got its name from the first non-stop flight from New York to Paris, which was performed by Charles Lindbergh, nicknamed Lucky Lindy.

Humin on aastal 2020 kokku tulnud omaloominguline pärimusmuusika ansambel. Humin tähendab tasast, ühetoonilist tumedat undamist, heaks näiteks on metsa humin. Samatähenduslikud sõnad on ümin, sumin ja kumin. Muusikas võiks seda sõna kasutada näiteks burdooni sünonüümina. Ansambliliikmete sõnul sai just “humin” koduseks, kuna nende muusika on eriilmeline, aga vahest võib kuulda ikka mõnda huminat-üminat. Nende soov on, et see sõna leviks eestis rohkem oma ilu ja tähenduse poolest.

Humina muusikas on tunda segu folgist, popist ja jazzist, lood räägivad elust enesest ning muusikute kogemustest. Aastal 2023 täiendas kollektiiv oma muusikalist pagasit Šotimaal, tuues kaasa veidike ka šoti hõngu oma lugudesse. Aastate 2024 ning 2025 Mooste Elohelü võistluskontsertidel võitis Humin parima kohustusliku loo töötluse preemia.

2025. aasta augustis ilmus ka ansambli omanimeline debüütalbum “Humin”. Kaunilt mõtlik teos kutsub nüüd, et lubada endal mõtetesse kaduda, tunda ja kaasa ümiseda.

Koosseis:
Helina Sommer- viiul, iiri madalvile, laul
Eric Manni- kitarr, perkussioon, laul

Humin is an Estonian folk music ensemble that came together in 2020 to compose original works. Humin means a flat, monotonous dark humming, a good example is the hum of the forest, or the low steady continuous buzzing of a bee. In music, this word could be used, for example, as a synonym for bourdon. According to the band members, “humin” became familiar because their music is diverse, but sometimes you can still hear a hum. Their wish is for this word to spread more in Estonia for its beauty and meaning.

Humin's music is a mix of folk, pop and jazz, the songs talk about life itself and the musicians' personal experiences. In 2023, the group grew its musical baggage in Scotland, bringing a little Scottish flavor to their songs. At the 2024 and 2025 Mooste Elohelü competition concerts, Humin won the award for the best arrangement of a mandatory song.

In August 2025, the band's self-titled debut album “Humin” was released. A beautifully thoughtful piece of work now asks you to allow yourself to lose yourself in your thoughts, feel and hum along.

Line-up:
Helina Sommer - violin, Irish flute, vocals
Eric Mannik - guitar, percussion, vocals

Teist aastat väljaantava Jaak Sooääre nimelise noore jazzmuusiku stipendiumi on pälvinud helilooja, laulja ja dirigent Bianca Rantala. Viie tuhande euro suurune stipendium antakse pidulikult üle 10. detsembri õhtul Philly Joe`s toimuval kontserdil, mil koos laureaadiga astuvad publiku ette veel Sami Leponiemi puupuhkpillidel, Okko Saastamoinen trummidel, Heikko Remmel kontrabassil ja Jaak Sooäär kitarril.

Jaak Sooääre sõnul on Bianca Rantala särav ja julge helilooja, laulja, arranžeerija ning dirigent, kelle nimi on nii Eesti kui Soome jazzisõpradele juba hästi tuttav. „Oma noorusele vaatamata on ta sihikindla tööga saavutanud palju, aga vallutamist ootavad rahvusvahelised lavad ning selle tee sillutamiseks õpib Bianca hetkel Saksamaal ja Soomes kahes akadeemias korraga, mis näitab tema sihtide selgust. Bianca teekonnale Eesti poolt hoo lisamine on väga loogiline ja vajalik, kindlasti kuuleme tema saavutustest tulevikus veel ja veel,” ütles Sooäär.

Bianca Rantala on Eesti helilooja, dirigent ja vokalist, kelle julge ja emotsionaalselt laetud stiil põimib modernset džässi, kasutades piirideta ja žanre ületavat väljenduslaadi. Ta on loonud teoseid ja sadu arranžeeringuid erinevatele koosseisudele kooridest sümfooniaorkestriteni, sealhulgas Tallinna Kammerorkestrile, Vantaa Orchestrale, Subway Jazz Orchestrale, New Wind Jazz Orchestrale ja paljudele teistele.

Rantala on pälvinud Aasta Helilooja 2025 tiitli Eesti Jazziauhindadel ning võitnud Nordic Composer Contest’i (2023) ja Baltic Big Band Composition Contest’i (2020). 2025. aastal alustas ta heliloomingu magistriõpinguid Frankfurdi muusikakadeemias koostöös Frankfurdi Raadio Big Bandiga ning Sibeliuse Akadeemia jazziosakonnas.

Kriitikud on kirjeldanud tema muusikat kui “suurele lõuendile maalitud erksate värvide ja segatehnikatega” (Sirp), tema vokaali kui “kriminaalselt head” (Jazzkaar), ning tema loomelaadi kui “liigub – peaaegu ärritavalt kergelt – muusikatraditsioonide vahel” (Turun Sanomat).

Jaak Sooääre nimeline stipendium on 2024 aastal Kultuuripartnerluse SA poolt ellu kutsutud algatus, mille eesmärk toetada noorte Eesti jazz-muusikute õpinguid ja rahvusvahelise karjääri edenemist. Stipendium tunnustab muu hulgas Sooääre tööd Eesti jazz-muusika kujundamisel nii muusiku kui pedagoogina. Käesoleval aastal rahastavad stipendiumit Olav Miil, Priit Raud, Agur Jõgi ja Aku Sorainen. Esimese Jaak Sooääre nimelise noore jazz-muusiku stipendiumi pälvisid pianist Lisanne Pappel ja kitarrist Marcus Tuul.

Koosseis:
Bianca Rantala - laul, klaver
Sami Leponiemi - puupuhkpillid
Jaak Sooäär - kitarr
Heikko Remmel - kontrabass
Okko Saastamoinen - trummid

The Jaak Sooäär’s Scholarship for Young Jazz Musicians, which is being awarded for the second year, has been awarded to composer, singer and conductor Bianca Rantala. The five thousand euro scholarship will be presented at the special concert evening on 10 December at Philly Joe's, where the laureate will be joined by Sami Leponiem on woodwinds, Okko Saastamoinen on drums, Heikko Remmel on double bass and Jaak Sooäär on guitar.

According to Jaak Sooäär, Bianca Rantala is a bright and courageous composer, singer, arranger and conductor, whose name is already well known to jazz lovers in both Estonia and Finland. “Despite her youth, she has achieved a lot with her determined work, but international stages are waiting to be conquered, and to pave the way for this, Bianca is currently studying at two academies in Germany and Finland, which shows the clarity of her goals. Adding momentum to Bianca’s journey from Estonia is very logical and necessary, we will definitely hear more and more about her achievements in the future,” said Sooäär.

Bianca Rantala is an Estonian composer, conductor and vocalist, whose bold and emotionally charged style intertwines modern jazz, using a borderless and genre-crossing manner of expression. She has created works and hundreds of arrangements for various ensembles from choirs to symphony orchestras, including the Tallinn Chamber Orchestra, Vantaa Orchestra, Subway Jazz Orchestra, New Wind Jazz Orchestra and many others.

Rantala has been awarded the title of Composer of the Year 2025 at the Estonian Jazz Awards and has won the Nordic Composer Contest (2023) and the Baltic Big Band Composition Contest (2020). In 2025, she began his master's studies in composition at the Frankfurt Music Academy in collaboration with the Frankfurt Radio Big Band and the Sibelius Academy Jazz Department.

Critics have described her music as “painted on a large canvas with bright colors and mixed techniques” (Sirp), her vocals as “criminally good” (Jazzkaar), and her creative style as “moving – almost irritatingly easily – between musical traditions” (Turun Sanomat).

The Jaak Sooäär Scholarship is an initiative launched in 2024 by the Cultural Partnership Foundation, with the aim of supporting the studies and international career advancement of young Estonian jazz musicians. The scholarship recognizes, among other things, Sooäär's work in shaping Estonian jazz music both as a musician and a pedagogue. This year, the scholarship is funded by Olav Miil, Priit Raud, Agur Jõgi and Aku Sorainen. The first Jaak Sooäär’s Scholarship was awarded to pianist Lisanne Pappel and guitarist Marcus Tuul.

Line-up:
Bianca Rantala - vocals, piano
Sami Leponiemi - woodwinds
Jaak Sooäär - guitar
Heikko Remmel - double bass
Okko Saastamoinen - drums

Philly Joe's Blues Jam on üritus, mis on mõeldud kõigile bluusihuvilistele. Jämmil mängitakse laialt tuntud bluusirepertuaari ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Peale majabändi on jämm avatud kõigile pillioskajatele, jämmijatele kehtib baaris -10% soodustus jookidelt!

Philly Joe's Blues Jam is an event for all blues lovers. Come and jam a wide range of well-known blues repertoire and play after the houseband set!

After the house band all musicians are welcome to jam, players get -10% off drinks at the bar!

8. detsembril leiab Philly Joe's jazziklubis aset eriliselt hingestatud õhtu: MUBA Soul Session. Üles astuvad Tallinna Muusika- ja Balletikooli andekad 3. kursuse lauljad koos õpetaja Sirje Medelliga. Kavas on soul ja R&B artistide Raye, Celeste, Dianne Reeves, Kiah Victoria ja paljude teiste hitid.

Tule ja veeda oma esmaspäeva õhtu soulmuusika seltsis!

On December 8th, Philly Joe's Jazz Club will host a special and soulful evening: MUBA Soul Session. The talented 3rd year singers of the Tallinn Music and Ballet School will perform with their teacher Sirje Medell. The program will feature hits from soul and R&B artists Raye, Celeste, Dianne Reeves, Kiah Victoria and many others.

Come spend your Monday evening feeding the soul with some soul music!

Jõuluaja lähenedes kutsub Philly Joe’s soojendama end ladina muusika vaimus ning tähistama koos muusikute ja sõpradega! Sel õhtul toob bändijuht Kevin Alva lavale mitmeid erikülalisi, et tähistada Eesti, Venezuela ja teistegi riikide sidemeid ja integratsiooni – tervitame teid muusikalisele paraadile!

Kevin Alva kureeritud the Fully Smoking Orchestra lööb taas laineid huvitava, uue ja värske kavaga, mis ühendab afro-kariibi trumme, rütme ja muusikat ja paneb tantsima, tundma ja kogema Ladina-Ameerika melu tõeliselt autentse seguga salsast, afrost, reggaest, kalüpsost ja muudestki stiilidest.

Kevin Alva, tegutsenud üle kahekümne aasta muusikamaastikul, välja andnud kümme albumit ja tuuritanud enam kui kuueteistkümnes riigis, on Venezuela muusikateadlane ja multiinstrumentalist, kes soojendab oma rütmi ja energiaga iga lava üles.

Koosseis:
Sander Aasaväli - trummid
Tuuli Põldvee - bass
Siim Hendrik Saar - kitarr
Markus Eerman - saksofon
Kevin Alva - saksofon, hääl

Erikülalised peagi avalikustamisel.

As we soon approach that special time of the year, come join the celebration and gathering of musicians and friends with a sizzling Latin spirit! On this night Kevin Alva will bring along special guests to celebrate and enjoy the exquisite blend and integration of Estonia, Venezuela and other countries’ connections - welcoming you to a musical parade!

Curated by Kevin Alva, the Fully Smoking Orchestra will strike again with interesting, new and fresh sets that blend Afro Caribbean drums, rhythms, and music that will make you dance, feel and live the Latin experience - bringing you a truly authentic mixture of salsa, Afro, reggae, calypso and more.

With more than twenty years of musical experience, ten albums and touring in more than sixteen countries, Kevin Alva is a Venezuelan musicologist and multi-instrumentalist who will heat up any stage with his groove and energy.

Line-up:
Sander Aasaväli - drums
Tuuli Põldvee - bass
Siim Hendrik Saar - guitar
Markus Eerman - saxophone
Kevin Alva - saxophone, voice 

Special guests to be announced.

Jaan-Eerik Aardam – vokaal, kitarrid

Jaan-Eerik Aardam on sooloartist, kelle peamisteks väljendusvahenditeks on hääl ja kitarr. Tema helikeeles põimuvad blues’i, indie ja eesti pärimusmuusika mõjutused. Loomingus peab ta oluliseks just laulutekstide mitmetasandilist tähendust ja metafooriküllust – mõtisklused suhete, elu ja ümbritseva maailma üle kujundavad nii muusika kui sõnumi.

Jaan-Eeriku akustiline sooloprogramm „Piiri peal” keskendub inimeseks olemise eri tahkudele. Kontserdil jagab ta kitarri ja hääle kaudu oma vaatenurki elule, olemisele ja iseendale – ootamas on intiimne ja mõtlik muusikaõhtu, kus saab sulgeda silmad, kuulata ja mõelda kaasa.

Jaan-Eerik Aardam on Viljandi Kultuuriakadeemia lõpetanud kitarrist, laulja ja laulukirjutaja. Ta on tegev ansamblites NOËP, Rüüt ja Nagy Bögö, ning on teinud koostööd artistidega nagu Marilyn Jurman, Sten-Olle Moldau, Maili Metsalu jpt. Alates 2020. aastast tegutseb ta aktiivselt oma sooloprojektiga. Õpetajana on ta töötanud nii Drive It Up kitarrikoolis kui ka Suure-Jaani huvikoolis, samuti osalenud juhendajana mitmetes suvekoolides ja laagrites, sh Kuressaare kitarrilaager, Eesti ETNO, Pärimusa ja Jalmar Vabarna kitarrilaager.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 15€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Kolme eri põlvkonna muusikuid koondav Mathias Landæuse trio on oma loomingulise skandinaavia jazzi käsitlusega publikut inspireerinud juba üle kaheksa aasta. Lõuna-Rootsis tegutsev trio on saanud nõutud rütmigrupiks, mida hinnatakse kõrgelt oma mitmekülgsuse ja loomuliku koosmängu poolest. Aastate jooksul on Landæus Trio esinenud suurkujudega nagu Seamus Blake, Rigmor Gustafsson, Otis Sandsjö, Sofia Jernberg, Tim Hagans, Jonas Kullhammar ja paljud teised. Trio tugevaim pühendumus on aga jäänud oma muusikale – ja just siin puhkevad nende kujutlusvõime ja ainulaadne maitse täielikult õide, nagu on kuulda nende uuel albumil „Resilience“ ja ka 2022. aasta Clean Feedi albumil „A Crisis of Perception“.

Landæus Trio uusim projekt tõi nad tagasi prooviruumi, et katsetada ja uurida uusi lähenemisviise koosmängule ja kompositsioonile ajaproovile vastu pidanud trio formaadis. Põnev tulemus, mis jäädvustati albumil „Resilience“, ilmus 2025. aasta mais. 

Pianist Mathias Landæus on oma 25 mitmekülgse albumiga olnud Rootsi jazzi võtmeisik alates 1990. aastatest. Ta on tuuritanud Benny Golson Quartetiga, salvestanud Oliver Lake'iga ja töötanud praktiliselt kõigi Rootsi jazzimaailma suurtegijatega.

Trummar Cornelia Nilsson võitis Taani suurima jazziauhinna, Ben Websteri auhinna, pärast oma hiljutist debüütalbumit, kus osales Aaron Parks. Ta on esinenud muuhulgas Kenny Barron Trio ja Jakob Broga.

Bassist Johnny Åman on rahvusvaheliselt nõutud basskitarrist, kes tuuritab regulaarselt selliste legendidega nagu Jerry Bergonzi ja George Garzone.

Koosseis:
Mathias Landæus - klaver
Johnny Åman - bass
Cornelia Nilsson - trummid

A tight-knit unit comprised of three musicians from different generations, the current iteration of Mathias Landæus’ trio has been inspiring audiences with their highly imaginative take on Scandi-jazz for over eight years now. Based in southern Sweden, the trio has become a sought-after rhythm section much appreciated for their versatility and seamless interplay. Over the years Landæus Trio has performed with luminaries like Seamus Blake, Rigmor Gustafsson, Otis Sandsjö, Sofia Jernberg, Tim Hagans, Jonas Kullhammar, and many others. However, the trio’s strongest commitment has remained to their own music - and this is where their imagination and unique flavor come to full blossom, as can be heard on their new album Resilience as well as their 2022 Clean Feed album A Crisis of Perception.

Landæus Trio’s latest project had them returning to the rehearsal space, to experiment and explore new approaches to interplay and composition within the time-tested trio format. The fascinating result captured on Resilience was released in May 2025. Landæus Trio is supported by the Swedish Arts Council.

With 25 diverse albums to his name, pianist Mathias Landæus (b 1969) has been a key figure in Swedish jazz since the 1990’s. He has toured with Benny Golson Quartet, recorded with Oliver Lake, and worked with virtually everyone on the Swedish scene.

Drummer Cornelia Nilsson (b 1992) won Denmark's biggest jazz award, The Ben Webster Prize, after her recent debut album featuring Aaron Parks. She has performed with the Kenny Barron Trio and Jakob Bro among others.

Bassist Johnny Åman (b 1986) is an internationally sought after bass player who tours regularly with legends like Jerry Bergonzi and George Garzone.

Line-up:
Mathias Landæus - piano 
Johnny Åman - bass 
Cornelia Nilsson - drums

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Peale majabändi on jämm avatud kõigile pillioskajatele, jämmijatele kehtib baaris -10% soodustus jookidelt!

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

After the house band all musicians are welcome to jam, players get -10% off drinks at the bar!

Novembrikuu pimedat aega tervitades toob UperKuut Record Store ühe eriliselt hilisõhtuse kontserdi Philly Joe’s klubisse! Lava vallutab Muriel Grossmann Quartet koos kohaliku legendiga Tõnu Naissoo, et tuua publikuni kõige plahvatuslikum ja spirituaalsem jazzi elamus!

Multiinstrumentalisti ja heliloojat Muriel Grossmanni on nimetatud moodsa spirituaalse jazzi meistriks ning tegu on naisega, kes on olnud 21. sajandi alguse kütkestavamate ja emotsionaalselt resonantsemate jazzalbumite taga. Alt-, sopran- ja tenorsaksofoni meister Grossmann ühendab elava mängu kompositsioonidega, mis on spetsiaalselt kirjutatud tema kaasmuusikute tugevuste esiletõstmiseks. Need teosed peegeldavad kohta, kus post-Coltrane'i modalism kohtub spirituaalse post-bopi ja eksperimentaalsusega, dikteerides mängu ja heliloominguga uusi reaalsusi.

Murieli loomingu maagiat saab kuulda plaatidel nagu Jack White'i Third Man Recordsi alt 2023. aastal ilmunud „Devotion“ ja 2024. aastal RR Gems Recordsi alt ilmunud „The Light Of the Mind“. Grossmanni ulatuslik salvestuskataloog sisaldab klassikat nagu „Golden Rule“, „Reverence“ ja „Universal Code“. Tema tugevus ei mahu aga ainult salvestusstuudio valdkonda – see ärkab tõeliselt ellu laval!

Grossmanni uusima albumi „Breakthrough“ (2025) muusika teenib midagi sügavamat kui heli. See ei ole valgustatuse poole liikumise, vaid selginemise heli. Millegist lahtilaskmise heli. Struktuuri illusioon. Ootuse haare.

Koosseis:
Muriel Grossmann – saksofonid
Radomir Milojkovic – kitarr
Abel Boquera – Hammond-orel
Uros Stamenkovic – trummid

Erikülalisena esineb Tõnu Naissoo Rhodes ja Moog süntesaatoritel.

On this special November evening UperKuut Record Store will present Muriel Grossmann Quartet featuring local star Tõnu Naissoo on keyboards to deliver the most explosive and spiritual experience of jazz! 

Multi-instrumentalist and composer Muriel Grossmann has been hailed as the master of modern spiritual jazz and is responsible for some of the most musically evocative and emotionally resonant jazz albums of the early 21st century. Grossmann, adept on alto, soprano, and tenor saxophones combines spirited playing with compositions written specifically to showcase the strength of her collaborators. These works reflect the place where post-Coltrane modalism meets spiritual post-bop and experimentalism dictating new realities with her playing and composing. 

The magic of Muriel’s work can be heard on records such as ‘Devotion’ released on Jack White's Third Man Records in 2023 and ‘The Light Of the Mind’ from 2024 (RR Gems Records). Grossmann’s extensive recorded catalogue includes such classics as ‘Golden Rule’, ‘Reverence’ and ‘Universal Code’. However, her strength cannot be contained within the realm of the recording studio - it truly comes to life on stage!

The music on Grossmann’s latest album “Breakthrough” (2025) is in service of something deeper than sound. This music is not the sound of building towards enlightenment, but of clearing. The vibe of letting something fall away. The illusion of structure. The grip of expectation.

Line-up:
Muriel Grossmann – saxophones
Radomir Milojkovic – guitar
Abel Boquera – Hammond organ
Uros Stamenkovic – drums

Featuring special guest, Tõnu Naissoo on Rhodes and Moog synths.

Regina Mänd – 5-keelne viiul, vokaal
Antti Lähdesmäki – klaver, vokaal
Anton Andersson – löökpillid, vokaal

Unenäoliselt fusionlik ja toorelt tantsuline reginamandness on mitmekülgse viiuldaja Regina Männi autoriloominguline projekt, mis tegeleb „kodu" ja kuuluvustunde mõtestamisega muusika kaudu ning otsib teed tänapäevase, isikliku pärimusmuusika loomiseni. Aastaid välismaal elanud ja õppinud Regina loomingus põimuvad Eesti pärimusmuusika kõlad võõrsil kogetu ja südamelähedaseks saanud mõjutustega. Nii sünnib kaleidoskoopiline tervik, mis tänu rahvusvahelisele koosseisule – Anton Andersson (trummid, Rootsi) ja Antti Lähdesmäki (klaver, Soome) – saab jazzilikult improvisatsioonilise ja mitmekihilise vormi. Fookuses on tantsuline groove, avarus, spontaansus, kontrastid ja lugude jutustamine. Debüütalbum „Smultronstället" ilmus 2024. aasta novembris nii digitaalselt kui ka vinüülil.

Kontserdil esitab reginamandness materjali debüütalbumilt ning tutvustab ka uut, seni avaldamata loomingut. Žanriliselt paikneb trio muusika folk-fusioni, improvisatsioonilise muusika ja jazzi piirialadel.

• Regina Mänd on 28-aastane viiuldaja, kelle peamine tegevusvaldkond on pärimusmuusika. Ta lõpetas maailmamuusika bakalaureuseõpingud Göteborgi Teatri- ja Muusikaakadeemias 2022. aastal ning tegutseb mitmetes koosseisudes, sealhulgas reginamandness, Duo Mänd/Krüsban ja LØYLY Orchestra. Tema autoriprojekt reginamandness avaldas 2024. aasta lõpus debüütalbumi „Smultronstället". Duo Mänd/Krüsban koosseisus on ta välja andnud kaks albumit: „Idameri–Läänemeri" (2023) ja „Ai-tit tui-tui". Hetkel elab Regina Tartus, kus ta töötab Heino Elleri Muusikakoolis pärimusmuusika osakonna juhataja ja viiuliõpetajana. Samuti on ta 2025. aasta laulu- ja tantsupeo rahvamuusikapeo viiulite liigi juht.

• Anton Andersson on Rootsi trummar ja perkussionist, kes tegutseb ansamblites Vanilla Cowboy ja Carnation Blue. Ta on õppinud jazzmuusikat Wik, Birka ja Framnäsi rahvaülikoolides ning lõpetas 2024. aastal maailmamuusika eriala Göteborgi Teatri- ja Muusikaakadeemias.

• Antti Lähdesmäki on Soome pianist ja helilooja, kes tegutseb aktiivselt kogu Skandinaavias. Ta kuulub mitmetesse ansamblitesse, sealhulgas Audri, Mumriq, Antti Lähdesmäki Trio, PAD Trio ning New Borders – viimase kahega on ta andnud välja ka plaate. Heliloojana on Antti loonud teoseid sellistele kollektiividele nagu Jyväskylä Big Band ja Sointi Jazz Orchestra. Ta on õppinud Kopenhaageni Muusikakõrgkoolis ning Oslo Muusikaakadeemias Nordic Composing Musician magistriprogrammis, spetsialiseerudes improvisatsioonile.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 15€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Legendaarne kitarrigeenius Jimi Hendrix oleks 27. novembril saanud 83-aastaseks. Andunud Hendrixi-austajad Raul Ukareda, Raul Vaigla ja Andrus Lillepea peavad seda päeva üheks olulisemaks sündmuseks maailma ajaloos ja ei saa teisiti, kui seda taaskord ühe erilise kavaga tähistada, sedapuhku koos erikülalise, Laura Pritsiga!

Raul Ukareda on elupõline bluusientusiast, Haapsalu Augustibluusi programmijuht ja üks Eesti tuntumaid bluusikitarriste. Oma visiooni muusikas kirjeldab ta kui sügavat igatsust ja lootust millegi tabamatu järele. Ukareda mäng on alati kirglik ja keskendunud ning ta on oodatud muusik paljudes Eesti ansamblites. Suurimat edu on Ukareda saavutanud ansambliga Compromise Blue, millega esineti juba 1990. aastate alguses mainekatel Euroopa ja Ameerika festivalidel.

Raul Vaigla on Eesti basskitarrismi arhetüüp. Valgetähe teenetemärgi kavaler. Lugematute teiste kuulsate basskitarristide õpetaja ja pea kõigi Eesti legendaarsete bändide liige, sh Ultima Thule, Radar, VSP Projekt, kui nimetada mõned.

Andrus Lillepea on tõenäoliselt kõige karmima käe, äkilisema stiili ja kindlasti kõige coolima välimusega Eesti löökriistamängija.

Laura Prits on eelkõige tuntud kui Ziggy Wildi solist, kellega ta on soojendanud lavalaudu Carlos Santanale, Bryan Adamsile, Dirty Honeyle, Skunk Anansiele, Uriah Heepile jpt. Laura on tulekera, tema lavaenergia on halastamatu, aga mis põhiline – tal on täpselt sama soeng, mis Jimi Hendrixil!

Koosseis:
Raul Ukareda – kitarr
Raul Vaigla – bass
Andrus Lillepea – trummid
Laura Prits – laul

Legendary guitar genius Jimi Hendrix would have turned 83 on November 27. Devoted Hendrix fans Raul Ukareda, Raul Vaigla and Andrus Lillepea consider this day to be one of the most important events in world history and cannot help but celebrate it once again with a special program, this time with special guest, Laura Prits!

Raul Ukareda is a lifelong blues enthusiast, program director of Haapsalu’s August Blues and one of Estonia's best-known blues guitarists. He describes his vision in music as a deep longing and hope for something elusive. Ukareda's playing is always passionate and focused, and he is a sought-after musician in many Estonian ensembles. Ukareda has achieved his greatest success with the ensemble Compromise Blue, with which he performed at prestigious European and American festivals as early as the 1990s.

Raul Vaigla is the archetype of Estonian bass guitar. He is a recipient of the Order of the White Star. A teacher of countless other famous bass guitarists and a member of almost all legendary Estonian bands, including Ultima Thule, Radar, VSP Projekt, to name a few.

Andrus Lillepea is probably the Estonian percussionist with the toughest hand, the most abrupt style and certainly the coolest appearance.

Laura Prits is primarily known as the soloist of Ziggy Wild, with whom she has warmed up the stages for Carlos Santana, Bryan Adams, Dirty Honey, Skunk Anansie, Uriah Heep, and many more. Laura is a ball of fire, her stage energy is relentless, but most importantly – she has the exact same hairstyle as Jimi Hendrix!

Line-up:
Raul Ukareda – guitar
Raul Vaigla – bass
Andrus Lillepea – drums
Laura Prits – vocals

Legendaarne kitarrigeenius Jimi Hendrix oleks 27. novembril saanud 83-aastaseks. Andunud Hendrixi-austajad Raul Ukareda, Raul Vaigla ja Andrus Lillepea peavad seda päeva üheks olulisemaks sündmuseks maailma ajaloos ja ei saa teisiti, kui seda taaskord ühe erilise kavaga tähistada, sedapuhku koos erikülalise, Laura Pritsiga!

Raul Ukareda on elupõline bluusientusiast, Haapsalu Augustibluusi programmijuht ja üks Eesti tuntumaid bluusikitarriste. Oma visiooni muusikas kirjeldab ta kui sügavat igatsust ja lootust millegi tabamatu järele. Ukareda mäng on alati kirglik ja keskendunud ning ta on oodatud muusik paljudes Eesti ansamblites. Suurimat edu on Ukareda saavutanud ansambliga Compromise Blue, millega esineti juba 1990. aastate alguses mainekatel Euroopa ja Ameerika festivalidel.

Raul Vaigla on Eesti basskitarrismi arhetüüp. Valgetähe teenetemärgi kavaler. Lugematute teiste kuulsate basskitarristide õpetaja ja pea kõigi Eesti legendaarsete bändide liige, sh Ultima Thule, Radar, VSP Projekt, kui nimetada mõned.

Andrus Lillepea on tõenäoliselt kõige karmima käe, äkilisema stiili ja kindlasti kõige coolima välimusega Eesti löökriistamängija.

Laura Prits on eelkõige tuntud kui Ziggy Wildi solist, kellega ta on soojendanud lavalaudu Carlos Santanale, Bryan Adamsile, Dirty Honeyle, Skunk Anansiele, Uriah Heepile jpt. Laura on tulekera, tema lavaenergia on halastamatu, aga mis põhiline – tal on täpselt sama soeng, mis Jimi Hendrixil!

Koosseis:
Raul Ukareda – kitarr
Raul Vaigla – bass
Andrus Lillepea – trummid
Laura Prits – laul

Legendary guitar genius Jimi Hendrix would have turned 83 on November 27. Devoted Hendrix fans Raul Ukareda, Raul Vaigla and Andrus Lillepea consider this day to be one of the most important events in world history and cannot help but celebrate it once again with a special program, this time with special guest, Laura Prits!

Raul Ukareda is a lifelong blues enthusiast, program director of Haapsalu’s August Blues and one of Estonia's best-known blues guitarists. He describes his vision in music as a deep longing and hope for something elusive. Ukareda's playing is always passionate and focused, and he is a sought-after musician in many Estonian ensembles. Ukareda has achieved his greatest success with the ensemble Compromise Blue, with which he performed at prestigious European and American festivals as early as the 1990s.

Raul Vaigla is the archetype of Estonian bass guitar. He is a recipient of the Order of the White Star. A teacher of countless other famous bass guitarists and a member of almost all legendary Estonian bands, including Ultima Thule, Radar, VSP Projekt, to name a few.

Andrus Lillepea is probably the Estonian percussionist with the toughest hand, the most abrupt style and certainly the coolest appearance.

Laura Prits is primarily known as the soloist of Ziggy Wild, with whom she has warmed up the stages for Carlos Santana, Bryan Adams, Dirty Honey, Skunk Anansie, Uriah Heep, and many more. Laura is a ball of fire, her stage energy is relentless, but most importantly – she has the exact same hairstyle as Jimi Hendrix!

Line-up:
Raul Ukareda – guitar
Raul Vaigla – bass
Andrus Lillepea – drums
Laura Prits – vocals

Philly Joe's Blues Jam on üritus, mis on mõeldud kõigile bluusihuvilistele. Jämmil mängitakse laialt tuntud bluusirepertuaari ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Philly Joe's Blues Jam is an event for all blues lovers. Come and jam a wide range of well-known blues repertoire and play after the houseband set!

Esinevad III kursuse jazzansamblid Siim Aimla juhendamisel ja MUBA Big Band Siim Aimla ja Karl Madis Pennari juhatusel. Kavas jazz- ja bigbändi muusika klassika.

Saksofonisti ja helilooja Donatas Petreikise juhtimisel loodud kvartett äratab kuulajad võimsa ja svingiva kõlaga. Donatas Petreikis Quartet taasühineb, et tuua lavale tagasi muusika oma tuntud debüütalbumilt “One Way” (2023) koos värskete originaalteostega.

Leedu helilooja ja saksofonist Donatas Petreikis elab hetkel Taanis, Kopenhaagenis. Ta mängib ja tuuritab Baltimaade ja Skandinaavia ansamblitega ning on töötanud näiteks Rahel Talts Ensemble'i, Saulius Petreikis World Orchestra ja Vilnius JJAZZ Ensemble'iga. Samuti on Donatas loonud ja arranžeerinud muusikat orkestritele ja väiksematele ansamblitele.

Tema kvartetis mängivad legendaarsed Taani muusikud: 
- Klaveril Carl Winther, üks Taani tuntumaid jazzpianiste ja hinnatud helilooja, kes on pälvinud rahvusvahelist tunnustust mängides mitmete jazzi legendidega nagu Randy Brecker, Jerry Bergonzi ja Walt Weiskopf.
- Trummidel särab veteran Anders Mogensen, kes on tuntud oma esinemiste poolest artistidega nagu Jerry Bergonzi, Bob Berg, Joel Frahm ja Peter Bernstein. 
- Kontrabassil mängib Jakob Roland, üks Kopenhaageni aktiivsemaid ja nõutumaid bassiste.

Koosseis:
Donatas Petreikis - saksofonid
Carl Winther - klaver
Jakob Roland - kontrabass
Anders Mogensen - trummid

Led by saxophonist and composer Donatas Petreikis, this quartet awakes their listeners with a powerful and swinging sound. Donatas Petreikis Quartet reunites to bring the music of their well recognized debut album “One Way” (2023) back to the stage, along with some fresh new original pieces. 

The Lithuanian composer and saxophone player Donatas Petreikis is currently based in Cophenhagen, Denmark. Donatas plays and tours with bands from the Baltics and Scandinavia, having worked with Rahel Talts Ensamble, Saulius Petreikis World Orchestra, Vilnius JJAZZ Ensemble and many more, as well as creating and arranging music for orchestras and smaller combos.

His quartet features legendary musicians from Denmark:
- On the piano is Carl Winther, one of Denmark's most renowned jazz pianists and a respected composer who has gained international recognition by playing with several jazz legends such as Randy Brecker, Jerry Bergonzi and Walt Weiskopf. 
- On the drums shines veteran Anders Mogensen, known for his performances with artists such as Jerry Bergonzi, Bob Berg, Joel Frahm and Peter Bernstein.
- On double bass is Jakob Roland, one of the most active and in-demand bassists in Copenhagen.

Line-up:
Donatas Petreikis - saxophones
Carl Winther - piano 
Jakob Roland - double bass
Anders Mogensen - drums

Mikk Kaasik – klahvpillid
Robin Mäetalu – elektrikitarr
Märten Lehto – bass
Henri Paul Pukk – löökpillid

Near Motion on kaasaegset groove’i kehastav kollektiiv, mis põimib oma muusikas hiphopi, R&B ja funki elemente. Ansambli eriline jõud peitub liikmete omavahelises muusikalises keemias ja pulbitsevas lavadünaamikas, mis loovad igal esinemisel kordumatu, elava atmosfääri. Near Motion usub hetke võlujõusse – nende kontserdid on vabaimprovisatsiooniga vürtsitatud muusikalised rännakud, mille keskmes on „mellow" rütmid ja ehtne tunnetus.

• Mikk Kaasik on noor ja andekas jazzpianist, kelle debüütalbum Take One nägi ilmavalgust 2024. aasta suvel. Klaver on olnud tema truu kaaslane lapsepõlvest saati ning koostöö mitmete Eesti muusikutega on andnud talle laia kogemustepagasi. 2025. aastal pälvis Mikk Kaasik Eesti Jazziauhindadel Noore Jazzitalendi tiitli ning võitis ka Eesti Päevalehe publiku lemmiku hääletuse – muusikasõprade südamed kuulusid just talle.

• Robin Mäetalu on lõpetamas bakalaureuseõpinguid Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias, olles varasemalt õppinud Georg Otsa nimelises Tallinna Muusikakoolis. Robin on end tõestanud mitmetes tunnustatud popbändides ning tegutsenud stuudiomuusikuna erinevates telesaadetes.

• Märten Lehto on basskitarrist, kes lõpetas MUBA teise lennu ja on praegu aktiivne mitmetes muusikaprojektides. Tema mängus on tunda nii pühendumust kui ka soovi pidevalt areneda – Märten on pillimees, kes otsib ja leiab uusi viise, kuidas oma instrumenti väljendusrikkamalt kõlama panna.

• Henri Paul Pukk on löökpillimängija ja bändijuht, kes on lõpetanud MUBA trummide eriala. Tema mitmekülgne stiil ja kindel rütmitaju on viinud ta koostööni paljude eriilmeliste Eesti koosseisudega, tehes temast hinnatud ja usaldusväärse muusiku igas lavaprojektis.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 15€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Kevin Alva kureeritud Tallinn Latin Combo toob kokku andekad Venezuela, Peruu, Eesti ja Ukraina muusikud, et tuua ladina muusika süda ja energia igale lavale. Ajatu ladina jazzi, kalüpso, trummide ja elava salsa meisterliku vaheldumisega on see bänd tõeline rütmi, kultuuri ja rõõmu tähistaja.

Ole valmis tantsima, tundma ja elama ladina energiat!

Koosseis:
Sander Aasaväli - trummid
Tuuli Põldvee - bass
Siim Saar - kitarr
Sophie Kovalevskaya - klaver
Francisco Balcazar - perkussioon
Markus Eermann - saksofon, flööt
Kevin Alva - saksofon, hääl

Ajakava:
19 Uksed avanevad
20 Bänd sett I
21 Bänd sett II

Curated by Kevin Alva, the Tallinn Latin Combo gathers talented Venezuelan, Peruvian, Estonian and Ukrainian musicians to bring the heart and energy of Latin music to every stage. With a masterful blend of timeless Latin jazz, calypso, drums and vibrant salsa, this band is a true celebration of rhythm, culture, and joy.

Get ready to dance, feel, and live the Latin energy!

Lineup:
Sander Aasaväli - drums
Tuuli Põldvee - bass
Siim Saar - guitar
Sophie Kovalevskaya - piano
Francisco Balcazar - percussion
Markus Eermann - saxophone, flute
Kevin Alva - saxophone, voice

Schedule:
19 Doors open
20 Band set I
21 Band set II

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

Rhythm and Blues, jazz, funk ja soul - neis värvingutes teeb Happy Organ Hour Trio kummarduse legendaarse Hammond oreli traditsioonile, lisades ka omapoolseid impulsse muusikasse. 

Koosseis:
Mati Vaarmann - Hammond orel
Meelis Saueauk  - kitarr, laul
Caspar Salo  - trummid

Erikülaline Kalle Klein - saksofon

With elements of Rhythm and Blues, jazz, funk and soul - the Happy Organ Hour Trio honors the great tradition of the Hammond organ sound while forging their own creative space in the music.

Line-up:
Mati Vaarmann - Hammond Organ
Meelis Saueauk  - guitar, vocal
Caspar Salo  - drums

Special quest, Kalle Klein - saxophone

Johannes Laas – kitarr
Robert Rebane – bass
Martin Petermann – trummid

Johannes Laas trio muusikalise maailma keskmes on meloodiad, mängulisus ja kergus, millele kohtab ka vastandeid. Loomingu värskust ja värve hoiab improvisatsioonilisus ja sünergia, mis tekib kokkumänguga. Kavas on autorilooming, milles leiab sisekaemust kui ka olukordi, mida kirev maailm meile pakub. Lugusid tuleb esitusele nii Johannese debüütalbumilt “Öö” kui ka tuleval kevadel ilmuvalt kauamängivalt. „Tunnen, et praegu on õige aeg oma muusikat intiimsemas olustikus.” sõnas Johannes olles varem peamiselt kvinteti kooseisus oma loomingut esitanud.

Kontsert koosneb Johannes Laasi varasemalt salvestatud repertuaarist kui ka uudisloomingust, mis ilmub tuleva kevadel. Soovin, et kuulajal oleks kontekst, millest lähtudes minu lugusid kuulata. Iga palaga avan pildi/maailma, millele kuulaja saab nõjatuda ning valida kas uitab ringi oma mõtetes või on kaasteeline laval olevate muusikutega.

• Johannes Laas on muusik ja helilooja. Ta on lõpetanud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia ning Heino Elleri Muusikakooli. Lisaks albumi avaldanud kvintetile musitseerib ta armastatud eesti artistidega nagu Rita Ray, ANETT ja Grete Paia ning on kaastegev ansamblites MiaMee, Alfa Collective jpt. Aastal 2019 pälvis Johannes Tiit Pauluse noore kitarrimängija preemia.

• Robert Rebane alustas oma muusikuteed akordionistina Nõmme Muusikakoolis ja Georg Otsa nimelises Tallinna Muusikakoolis Olivia Kalluste ja Tiit Kalluste õpilasena. Ta on saavutanud häid tulemusi mitmetel omaloomingulistel konkurssidel. Akordioni kõrvalt hakkas ta iseseisvalt õppima ka klaverit ja kitarri. 2019. aastal lõpetas Robert Amsterdami Konservatooriumi jazz-osakonna hoopis basskitarri erialal. Ta tegutseb koosseisudes nagu De Jong/Rebane/Kantonen Trio (NL/FIN/EST), Tobias Tammearu Trio, Pennar & Friends, Puhkuseloomad ja Pillikud.

• Martin Petermann on trummar, kes on jazz-, pop- ja rokkmuusika maastikul tegutsenud üle kümne aasta ning salvestanud ja teinud koostööd paljude erinevate artistidega. Hetkel võib Martini näha musitseerimas Alonette, Liisi Koiksoni ansambli, Alfa Collective’i, Anguse, Frankie Animal’i, Polarflies’i, Tobias Tammearu Trio ja Pennar & Friends ridades. Martin Petermann on end erialaselt täiendanud Georg Otsa nimelises Tallinna Muusikakoolis, Heino Elleri nimelises Tartu Muusikakoolis ja Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 15€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Kava „Edith Piafi laulud“ toob kuulajani Pariisi varblase ajatult kauni pärandi. Esitusele tulevad lood lauljanna elutee erinevatest kümnenditest, kus põimuvad armastus, igatsus ja elurõõm. Piafi häälest sündinud lood kõnetavad publikut siiani oma siiruse ja sügavusega. Kavas kohtuvad legendi dramaatiline elutee ja prantsuse šansooni lummus. See on muusikaline rännak, mis viib kuulaja otse Pariisi südamesse.

Édith Piaf (1915–1963) oli prantsuse šansooni säravaim täht, kelle hääl kandis endas nii habrast haavatavust kui ka trotslikku jõudu. Pariisi tänavatelt tõusis ta maailma lavadele, jäädes alati truuks siirale ja sügavale esituslaadile. Tema laulud räägivad armastusest, igatsusest ja elujulgusest, mis puudutavad kuulajaid ka aastakümneid hiljem. „La Vie en rose“, „Non, je ne regrette rien“ ja „Hymne à l’amour“ on saanud igavikuliseks osaks muusikamaailma pärandist.

Erkki Otsman kuulub Pariisis tegutsevasse fänni ühingusse Les Amis d’Edith Piaf ning on ühingu korraldatud lauluvõistluste laureaat. Otsman on esinenud kontsertreisidel mitmes Euroopa riigis ning tema repertuaari kuuluvad ka Charles Aznavouri, Jacques Breli, Dalida, Yves Montandi, Michel Legrandi ja teiste prantsuse šansooni suurkujude laulud. 

Andranik Kechek on armeenia-eesti muusik, kes on lõpetanud Jerevani Konservatooriumi. Eestis on ta töötanud Georg Otsa nimelises Muusikakoolis ja Tallinna Balletikoolis. Kechek tegutseb mitmekülgse kontsertpianistina, esitades nii klassikalist kui ka meeleolumuusikat. Ta on kirjutanud mitmeid laule, klaveripalu ning loonud muusika filmile “Lernavan”.

Allan Jakobi on oma põlvkonna parimaid akordioniste. Tema repertuaar on väga lai ja mitmekülgne nagu samuti ka kontsertreisid ja kollektiivid, kellega ta esinenud on. Viimasel ajal annab Jakobi tihti kontserte koos Trio Naturalega ning tšellistiga Andreas Lend. 

Tanel Liiberg on töötanud erinevate jazz- ja popansamblitega, mille seas väärivad erilist mainimist Bombillaz ja Jaak Lutsoja trio.

Koosseis:
Erkki Otsman - laul
Allan Jakobi - akordion
Andranik Kechek - klaver
Tanel Liiberg - kontrabass

The program “Songs of Edith Piaf” introduces the timeless legacy of the Sparrow of Paris. The selection spans several decades, blending tales of love, melancholy, and vibrant joy. Her music, born of an extraordinary voice, still touches audiences with rare honesty and emotional depth. This evening unites Piaf’s dramatic life story with the allure of French chanson. Listeners are invited on a journey into the very soul of Paris.

Édith Piaf (1915–1963) was the brightest star of French chanson, her voice uniting fragile vulnerability with defiant strength. From the streets of Paris she rose to the world’s great stages, always true to deep and heartfelt emotion. Her songs speak of love, longing, and courage, still touching listeners today. “La Vie en rose”, “Non, je ne regrette rien”, and “Hymne à l’amour” have become eternal parts of music’s soul.

Erkki Otsman is a member of the Paris-based association Les Amis d’Édith Piaf and a laureate of the singing competitions organized by the society. Otsman has performed on concert tours in several European countries, and his repertoire also includes works by Charles Aznavour, Jacques Brel, Dalida, Yves Montand, Michel Legrand, and other great figures of French chanson. 

Andranik Kechek is an Armenian-Estonian musician and a graduate of the Yerevan Conservatory. In Estonia, he has taught for many years at the Georg Ots Music School and the Tallinn Ballet School. Kechek is an accomplished concert pianist whose performances range from classical to popular repertoire. He has also composed songs, piano pieces, and music for the film Lernavan.

Allan Jakobi is one of the finest accordionists of his generation. His repertoire is very broad and diverse, as are the concert tours and ensembles with which he has performed. Recently, he has been giving concerts with Trio Naturale and cellist Andreas Lend.

Tanel Liiberg has worked with various jazz and pop ensembles. Among others, notable collaborations include Bombillaz and the Jaak Lutsoja Trio.

Line-up:
Erkki Otsman - vocals
Allan Jakobi - acordion
Andranik Kechek - piano
Tanel Liiberg - double bass

Sel õhtul vaatame tagasi AllJami ligi 10-aastasele teekonnale!

AllJam sai alguse 2015. aastal kui Vello Jurtom ja Jaak Arula kohtusid esimest korda jämmil. Mõnda aega sai koos musitseeritud saksofonistidega Mati Tibariga ja Ülari Kirsipuuga ning repertuaaris olid peamiselt jazzistandardid ja bossanova muusika. Hiljem lisati sekka bluus ja funk muusikat, eeskujuks ikka ässade kuulsaks mängitud paremad palad. Praegune AllJam koosseis on koos mänginud mitu aastat ning värskeim osaleja Indrek Tiisel liitus suupillil 2025. aasta algul. 

Koosseis:
Vello Jurtom - kitarr
Jaak Arula - kitarr
Kalle Klein - saksofon
Indrek Tiisel - suupill
Argo Toomel - bass
Mark Shagal - trummid

Külalisena särav Kaisa Ling!

On this night we look back at AllJam's nearly 10-year journey!

AllJam began in 2015 when Vello Jurtom and Jaak Arula met for the first time at a jam. For some time, they played together with saxophonists Mati Tibari and Ülari Kirsipuu, and the repertoire consisted mainly of jazz standards and bossa nova music. Later, blues and funk music were added, taking inspiration from the top songs played by legends. The current AllJam lineup has been playing together for several years, and the newest participant Indrek Tiisel joined on harmonica in early 2025.

Line-up:
Vello Jurtom - guitar
Jaak Arula - guitar
Kalle Klein - saxophone
Indrek Tiisel - harmonica
Argo Toomel - bass
Mark Shagal - drums

Guest star, Kaisa Ling!

Funk'n'Soul jämmil laksuvad bassikeeled, läbi klubi kajab selge backbeat ja pähe torkavad meenutused legendidest nagu James Brown, Stevie Wonder või Aretha Franklin. Selgemast selgem, et muusikutel on vaja end kord nädalas välja elada ja funk jämmid on ideaalne vaheldus svingivale rütmile. Get funky!

Slapping bass strings, a clear backbeat reverberating off the walls and recollections of the greats such as James Brown, Stevie Wonder or Aretha Franklin - this is all the nature of Philly Joe’s Funk'n'Soul Jam nights. It goes without saying that musicians need to get their freak on once a week, and funk jams are the perfect change from swinging rhythms. Get funky!

Mängulise nimega Jonathan Scales Fourchestra on kogemus, mis avab jazz-fusioni ja maailmamuusika kõigi jaoks! Suud ammuli jättev otsekohesus, tase ja kirg viivad hingematvate vaiksete hetkedeni, mil taustamüra kaob ja kõlama jääb üksindus – see elektribassi (E'Lon JD), trummide (Maison Guidry) ja steelpanide (Jonathan Scales) võimas trio ühendab jazzi, klassikalise ja progressiivse roki elemente, mida täiendavad ladina rütmid ja hingestatud funki puhangud.

Klubilavadel ja festivalidel, USA kultuurisaadikuna tuuritades üle maailma või NPR Tiny Desk kontserdil Béla Fleckiga – Fourchestra kontserdid panevad ka kõige tülpinumad kuulajad unustama, kus nad on... isegi kui vaid hetkeks.

Aastate jooksul on Jonathani tippmuusikutest koosneva live-bändi ridades olnud tähti nagu bassist MonoNeon (Prince, Nas), trummar Sput Searight (Snarky Puppy, Snoop Dogg) ja löökpillimängija Weedie Braimah (Trombone Shorty, Christian Scott aTunde Adjuah) teiste tuntud muusikute hulgas. Nüüd on Fourchestra aga otsustavalt lahutamatu bänd, kus Jonathan kirjutab triole, mitte ainult pillidele.

„Jonathan Scales toob traditsioonilisse Kariibi mere instrumenti uut elujõudu, jätkates sealt, kus Othello Molineaux Jaco Pastoriusega pooleli jäi 20 aastat tagasi.“ -JazzTimes

Koosseis:
Jonathan Scales - steelpans
Maison Guidry - trummid
E'Lon JD - bass

The whimsically named Jonathan Scales Fourchestra is an experience that opens up jazz fusion and world music to everyone! Veering from in-your-face, jaw dropping chops and passion, to those quiet moments when the background noise disappears and you hold your breath to take in a soundscape of solitude - the power trio of electric bass (E'Lon JD), drums (Maison Guidry), and steel pans (Jonathan Scales) combines elements of jazz, classical, and progressive rock, peppered with Latin rhythms and soulful outbursts of funk. 

From club and festival stages and tours around the world as a Cultural Ambassador for the US Department of State, to their NPR Tiny Desk Concert featuring Béla Fleck, the Fourchestra’s live shows make even the most jaded listeners forget where they are… even if just for a precious moment.

For many years, Jonathan’s live band was a fluid lineup of top-notch musicians, and even included an “all-star” version with bassist MonoNeon (Prince, Nas), drummer Sput Searight (Snarky Puppy, Snoop Dogg) and percussionist Weedie Braimah (Trombone Shorty, Christian Scott aTunde Adjuah), as well as a number of other marquee players. Now, however, the Fourchestra is a decidedly indivisible band, and Jonathan is writing for the trio, not just the pans.

"Jonathan Scales brings new vitality to the traditional Caribbean instrument, picking up where Othello Molineaux left off 20 years ago with Jaco Pastorius." -JazzTimes

Line-up:
Jonathan Scales - steelpans
Maison Guidry - drums
E'Lon JD - bass

Ansambel T-40 ehk Raul Ukareda, Ülo Krigul, Argo Toomel ja Reigo Ahven on bluusipõllu lihttöölised, kes ei pelga ka küünealuseid mustaks teha. Suurest armastusest selle rammusa pinnase vastu, kust kogu teadaolev rütmimuusika on võrsunud, või kuhu on teel, ei peeta paljuks eemaldada kõik liigsed kellad ja viled, et kaevuda sügavale bluusi-risoome inspekteerima. Nende mahlakate ja tummiste juurikate võime kätkeda toitvaid riffe, groove ja orelikräuksusid on ajatu.

Tere tulemast kaema, kuulama, avastama ja taasarmuma arhail-bluusi!

Koosseis:
Raul Ukareda – kitarr
Ülo Krigul – Hammondi orel
Argo Toomel – bass
Reigo Ahven – trummid

The band T-40, consisting of Raul Ukareda, Ülo Krigul, Argo Toomel and Reigo Ahven, features blues field workers who are not afraid to get their nails dirty. Out of great love for this rich soil from which all known rhythm music has sprouted, or is on its way, they remove all unnecessary bells and whistles in order to dig deep and inspect the blues rhizomes. The ability of these full dark roots to contain nourishing riffs, grooves and organ creaks is timeless.

You’re welcome to look, listen, discover and fall in love with archaic blues again!

Line-up:
Raul Ukareda – guitar
Ülo Krigul – Hammondi organ
Argo Toomel – bass
Reigo Ahven – drums

Novembris astub lavale trio Eesti jazzmuusikuid, tuues kaasa soojusest ja elust pulbitsevat eestikeelset autoriloomingut. Kõlavad lood haakuvad nii südame kui mõistusega ja viivad värvikirevale rännakule, kus on aega olla ja unistada. Kontsert, mis paitab ja äratab. 

Ivi Rausi on jazzlauljatar, kes on muusikamaastikul kulgenud kindlalt mööda oma rada juba mõnikümmend aastat. Natuurilt pideva otsijana nihutab ta horisonti järjest kaugemale ja liigub sihikindlalt edasi. Teda saadab usk, et muusika on parim viis oma mõtteid ja tundeid ellu äratada. Koos oma otsingutega muutub ja areneb ka tema looming, millest on tänaseks välja kasvanud kokku kaheksa albumit. 

Robert Rebane on bassi-, klaveri- ja akordionimängija, kelle looming liigub kaasaegse jazzmuusika ja improvisatsiooni piirialadel. Tema mängu iseloomustab tähelepanelik kuulamine, peen dünaamika ja julge ruumitaju, mis laseb helil hingata. Lisaks muusikuna tegutsemisele on ta üks NANANA festivali korraldajatest ning plaadifirma NANANArecords asutaja – platvormist, mis toob kokku muusikuid ja kuulajaid, saab avastada heli ja hetke piirituid võimalusi.

Marek Talts on hinnatud Eesti kitarrist, kelle mitmekülgsus kumab läbi arvukatest koostööprojektidest – näiteks Mingo Rajandi Kvintett, Kadri Voorandi kvartett ja Liisi Koiksoni ansambel. Kõige värskem kollektiiv Keelepeksjad pärjati 2025. aasta Etnokulpidel aasta uusfolkartisti tiitliga. Kollektiivsele muusikaloomele lisaks on kitarrist avaldanud ka kaks sooloalbumit, mis on tulvil eksperimentaalsust ja vabaimprovisatsiooni. 

Koosseis:
Robert Rebane – basskitarr, akordion
Marek Talts – elektrikitarr
Ivi Rausi - hääl

In November a trio of Estonian jazz musicians will take the stage with original music in the Estonian language that is bubbling with warmth and life. The songs they play connect with both the heart and mind and take the audience on a colorful journey where there is time to be and dream. A concert that caresses and awakens.

Ivi Rausi is a jazz singer who has been firmly following her path on the music scene for several decades. A constant seeker by nature, she pushes the horizon further and further and moves forward purposefully. She is accompanied by the belief that music is the best way to bring your thoughts and feelings to life. Along with her searches, her work also changes and develops, which has grown into a total of eight albums to date.

Robert Rebane is a bass, piano and accordion player whose work moves on the border between contemporary jazz music and improvisation. Her playing is characterized by attentive listening, subtle dynamics and a bold sense of space that lets sounds breathe. In addition to his work as a musician, he is one of the organizers of the NANANA festival and the founder of the record label NANANArecords – a platform that brings together musicians and listeners, where you can discover the limitless possibilities of sound and moment.

Marek Talts is a highly regarded Estonian guitarist, whose versatility shines through in numerous collaborative projects – for example, the Mingo Rajandi Quintet, the Kadri Voorandi Quartet and the Liisi Koikson Ensemble. His most recent collective Keelepeksjad was awarded the title of New Folk Artist of the Year at 2025 Etnokulp. In addition to his collective music creation, the guitarist has also released two solo albums, which are full of experimentation and free improvisation.

Line-up:
Robert Rebane – bass guitar, accordion
Marek Talts – electric guitar
Ivi Rausi – vocals

Tuesday Jam Session on üritus, mis on mõeldud kõigile muusikutele ja muusikahuvilistele. Jämmil mängitakse tuntud džässipalasid ning peale majabändi on lavale oodatud kõik pillioskajad!

Tuesday Jam Session is an event for all musicians and music lovers. You’ll be hearing well-known jazz pieces and after the house band all players are invited to the stage!

Richard Balázs Zalai on Ungarist, Budabestist pärit muusik ja produtsent. Ta on meister atmosfäärilise meeleolu loomises modulaarsüntesaatorite ja live-loopimise abil. 

Zalai eklektiline muusikamaitse võimaldab luua laiaulatuslikke tekstuurilisi helimaastikke, mis ühendavad vintage-elemente ja moodsat tõlgendust. Multiinstrumentalistina navigeerib ta pingutuseta mitmetahuliste helide vahel. Enamasti downtempo, ambient ja kaasaegse klassika suundi põimides, kutsub ta kuulaja sisemisele rännakule. Ungari juhtiv muusikablogi on kogemust kirjeldanud: „Richard kasutab harmooniate ja instrumentide rohkust, et luua keerukas muusikaline nähtus, nagu vikerkaar looduses.“

Tema eesmärk on väga lihtne: panna teid kõrvus õhetama.

Koosseis:
Richard Zalai - Fender Rhodes, modulaarsüntesaatorid, trummimasin

Richard Balazs Zalai is a Hungarian musician and producer based in Budapest, Hungary. He is the master of creating chilling atmospheric moods with live looping and modular synthesizers.

Zalai’s eclectic music taste allows him to create vast textural soundscapes that combine vintage elements and modern impressions. As a multiinstrumentalist, he effortlessly steers between complex sounds. Mostly building on downtempo, ambient and modern classical scores, he invites the listener to an inner travel. According to the top music blog in Hungary: “ Richard uses a plethora of harmonies and instruments to create a complex musical phenomenon, like the rainbow in nature.”

His goal is very simple: make you have an eargasm.

Line-up:
Richard Zalai - Fender Rhodes, modular synthesizers, drum machine

Raun Juurikas – klaver
Allan Järve – trompet
Ara Yaralyan – kontrabass
Toomas Rull – trummid

Toomas Rulli juubelikontsert on muusikaline rännak läbi trummari, helilooja ja pedagoogi mitmekesise loometee. Tähjistame ühe omanäolise ja väsimatu muusiku loomingulist kulgemist, mille jooksul on sündinud kümneid teoseid ning koostöid. Laval kohtuvad Rulli loometee eri ajastud ja tema teekaaslased, kelle kaudu saab kuulaja aimu sellest, kui mitmetahuline ja värvikas on olnud tema panus Eesti muusikamaastikule.

Kontserdil kõlab valik Toomas Rulli autoriloomingust, mis katab 25 aasta pikkuse perioodi. Esitusele tulevad palad kuuelt originaalloominguga albumilt: „Rull’s Royce – Rull’s Choice”, „Eesti Hääled 1”, „TomTomm”, „Eesti Hääled 2”, „Quotes” ja „ÖöTöÖ”.

Raun Juurikas on mitmekülgne muusik, kelle ampluaa hõlmab klahvpille, elektroonikat, ja heliloomingut. Teda tuntakse innovatiivse kõlapildi ja huvitavate elektrooniliste tekstuuride loojana, kes tegutseb aktiivselt nii interpreedi kui arranžeerijana.

Allan Järve on hinnatud trompetist, kes tegutseb jazzi ja popmuusika lavadel. Ta on teinud koostööd paljude Eesti ning rahvusvaheliste artistidega, sealhulgas Bob Mintzer, James Morrison, Lizz Wright ja Shayna Steele. Järve on osalenud lugematutel plaatidel ning on olnud tegev erinevates ansamblites, sealhulgas Estonian Dream Big Band, JT Conception, New Wind Jazz Orchestra, Allan Järve kvintett jpt.

Ara Yaralyan on tunnustatud kontrabassimängija, helilooja ja arranžeerija, kes tegutseb rahvusvahelisel muusikamaastikul. Ta on koostööd teinud muusikutega nagu Jaak Sooäär, Markku Ounaskari ja Vardan Ovsepian. Tema muusikutee on kulgenud Bostoni ja Helsingi konservatooriumitest Eesti Muusika- ja Teatriakadeemiani. Viimasel ajal on ta aktiivselt esinenud koos Soome pianisti Kari Ikoneniga.

Toomas Rull on üks Eesti tunnustatumaid löökpillimängijaid ja omanäoline helilooja. Ta on olnud tegev lugematutes koosseisudes – alates Rujast ja Dagöst kuni Tulli Lumi ja Rull’s Royce’ini. Rull on osalenud ligi 130 heliplaadi salvestamisel ning tema nimel on mitmed autorialbumid. Ta on pälvinud Eesti muusikaauhindadel aasta jazzartisti tiitli (2007) ning Kultuurkapitali helikunsti aastapreemia (2009). Lisaks aktiivsele kontserttegevusele töötab ta pedagoogina ja on avaldanud ka löökpillimängu õpetava raamatu „Tom-Tomm”.

🎟 Piletid müügil eelmüügis Piletilevis, Piletikeskuses ning kohapeal.
Eelmüügist täispilet 17€, sooduspilet 12€
Kohapeal täispilet 20€, sooduspilet 12€
* Sooduspiletid kehtivad õpilastele, õpetajatele, tudengitele, pensionäridele, Jazz Pesulad kliendikaardi omanikele ja Eesti Jazzliidu liikmetele. Soodustused kehtivad koos soodustust tõendava dokumendiga.

Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.

Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.